在有限的空间上构思出一个个完整的画面，一个个大小不一的葫芦被雕刻成美轮美奂的艺术品，丰富的色彩、独特的艺术表现形式使现场的参观者惊叹不已……6月7日上午，被誉为“中国葫芦壁画雕刻第一人”的工艺美术大师马江红“首秀”五台山，开展为期五天的作品展。现场展览了20多件她的个人代表作品，每件作品都吸引参观者驻足停留，不时让人发出赞叹之声。通过这些作品的艺术表现，参观者仿佛踏上了远古的丝绸之路，切身感受着神秘而悠远的西域文明。
　　在作品展现场，马江红讲述着那一个个佛教故事和相关的社会历史环境，讲述创作这些作品画面背后的故事，讲述把自己的情感融入到其中的艺术品时，她脸上不时流露兴奋的表情，她那份对艺术的痴迷和执着，深深感染着现场的每一个人。

与壁画和葫芦艺术结缘

　　至今已有30多年从业经历的马江红，是新疆工艺美术大师、北京工艺美术学会会员，主要致力于克孜尔千佛洞、敦煌壁画、唐卡艺术的研究及壁雕和绘画艺术的研究与创作。
　　从小涉猎很广的马江红，在雕刻、版画、玉雕、砖雕等方面造诣都很深。2008年她还曾专修于北京故宫博物院字画装裱、古书画修复和木雕并结业。
　　说起与壁画的结缘，她说，那是在她上大学一年级时，一次偶然的机会，去了敦煌，就深深喜欢上了壁画艺术。为了能够永久保存这些珍贵的壁画艺术，马江红就采用油葫芦作为创作材料，作为刻制克孜尔和敦煌壁画艺术的载体。“油葫芦材质坚硬，不怕风吹雨打，能在自然状态下保持千年又不变质，而在室内状态下保存时间会更长。”马江红说，后来，她就想到把这些濒临损坏的壁画“抢救”下来，永远地刻在葫芦上。
　　“从小到大，我都不敢想象，此时的我竟然与美丽的克孜尔壁画和葫芦艺术结缘，还让我的生命与他们相互交融，几乎达到了不可分开的奇妙程度……”马江红告诉记者，正是艺术创作，使她与壁画结缘，在她的心目中，每一个即便看来普通的葫芦都有着各不相同的生命，在她的眼里，如同婴儿在等待着生命的重生，如同含苞待放的花儿期待着在晨露中开放。
　　敦煌及克孜尔壁画既是祖国艺术的瑰宝，也是民族文化历史的见证，而且有着很高的佛教历史研究价值。壁画中的艺术形象记载了龟兹等地各个历史时期信仰生活、民俗生活以及文化的变迁，有着丰富的内涵可以挖掘，这些成为马江红日后创作的源泉。
　　尤其是近10年来，马江红对以唐卡为代表的藏传佛教艺术表现形式十分喜爱，雕刻了大量反映唐卡绘画艺术的作品，并取得了丰硕的成果。

痴迷壁画艺术与千年文化对话

　　不同时期的壁画展示不同的风格。在马江红创作每件作品之前，她都会去搜集相关照片、材料，研究它的色彩，细细揣摸壁画中的艺术风格。为了丰富和发展葫芦壁画雕刻这一新的艺术形式，她在文化与技艺两方面不断探索。长期以来，她从没有中断对那些与克孜尔壁画相关的西域历史、龟兹文化、佛教文化等各方面知识的学习。为了提高艺术技巧，她先后到北京、扬州等地学习木刻、玉雕、油画等多种艺术领域的传统技巧，通过借鉴姊妹艺术的技巧，来实现对传统葫芦雕刻艺术技巧的突破。
　　马江红说，在创作过程中，她有时候几天才休息几个小时，时常沉浸创作中，不知室外是白天还是黑夜。
　　艺痴者技必良。马江红在从业30多年来，持续创作了大量精美的作品。据马江红回顾，她完成的第一件作品前后持续了11个月的时间，其中的艰辛是可想而知的。而她创作一件个人最满意的葫芦壁画作品耗时达到5年之久。
　　“在创作过程中，各种技巧的匹配不是生硬的，而是统一在艺术家真切的个人感受之中，是自然的流露。”马江红说，在创作每件作品时，只有用心去体验，去感悟，去实践，才能进入到历史情境当中，准确地再现壁画中的古老形象，与画面中描绘的社会生活与人物展开积极的互动。
　　她的讲解，使现场来自我省的两位工艺美术大师深受启发，获益匪浅。

致力于发掘和传播西域佛教文化

　　马江红的葫芦壁画雕刻在中国工艺美术领域是一个独特的创新，她的作品多以克孜尔壁画和敦煌壁画为创作源泉，将壁画中的形象、神态、动作和服饰细致地体现在葫芦造型上，把丰富的人文内涵、悠远的历史神韵与精湛的技艺融为一体。她以独特的方式再现了千年的历史壁画文化，受到多方赞誉，多次荣获大奖。
　　当有记者问马江红，为什么把自己在山西的“首秀”选择在五台山呢？她表示，五台山有很多美丽的传说，一直以来，她都有一个愿望，那就是在五台山进行自身的作品创作和展示，希望能从中获取更多的艺术灵感。
　　尤其值得一提的是，马江红的葫芦壁画雕刻在严格继承传统的基础上也有再创造。她在有限的空间上，通过对那些破损或散失的壁画画面的考察，构思出一个个完整的画作来，在准确复制克孜尔壁画艺术形象的同时，并没有失掉性情的抒发与个性的表达，有提炼，有取舍，形成了独特的艺术语汇。
　　据了解，这些体量巨大的葫芦原坯都是新疆特产的油葫芦，质地坚韧，表皮润厚，色泽柔和，这为马江红的雕刻艺术提供了极好的载体和表现介质，从而也使她的葫芦远远超越一般把玩的层面，而具有特殊的震撼力和分量感。
　　马江红告诉记者，相比平坦的纸面而言，在葫芦上刻画形象很不容易。葫芦那不规则的流线型形体和凹凸的弧面不但对行笔走刀构成相当的难度，而且对形象的布局和塑造也提出了十分苛刻的要求。要使所有的形象不因曲面而让人感觉变形，要把平面展开的壁画自然完整地再现于圆形的葫芦上，这无疑是一个艰难的挑战。记者仔细观察她的作品，所有的作品形象都犹如生就融合于葫芦本身一般，像葫芦就是为这些形象长的一样，那体态婀娜的观音、那重重叠叠的云纹、那翻转伸展的花朵叶片……都是那样的自然贴切、栩栩如生。
　　现场多位参观者表示，这些作品具有很强的视觉冲击力，并将过去只能在偏远戈壁地区看到的壁画艺术带回到了当代城市生活中，展示给人民大众，这些都是难能可贵的。
　　“保护敦煌壁画、克孜尔壁画，传承民族文化，这是我们共同的历史责任。”马江红说，她的下一个葫芦作品内容已选定，是与山西有关的永乐宫壁画。
　　谈起以后的打算，马江红说，她有一个夙愿，那就是希望有一天能够找到志同道合的人，把她所创作的作品陈列在博物馆，让更多的人去参观，学习，分享几千年的壁画艺术。

本报记者 栗美霞