当大批量的当代艺术展览呈现在我们面前时，我们该用怎样的眼光去欣赏当代艺术作品的多样形态？该用怎样的语言去解读艺术家的内心表达？
　　“这幅作品是‘中国85美术新潮第一人’孟禄丁的作品《元速》，孟禄丁是中国抽象艺术的主要代表人物之一。”在山西综改区的2018艺术山西当代艺术大展的现场，策展人张桨在展览现场向记者介绍，孟禄丁的“元速”系列作品，带有很强的未来主义风格特征。描述的是无限的时间、空间，是宇宙的起源，是元初。“元速”系列是通过一种抽象的语言，体现跟人体有关的原初的生命状态。这些放射性的图像中，涌动着生命的张力与释放，趋向于自由。
　　2018艺术山西当代艺术大展以“多元·共生”为主题，展示了从1985年至今不同时期的38位代表国内一线艺术家的60余件作品，展示中国当代艺术的魅力。
　　在张桨的逐一讲述中，记者对于本次展览的博大境界、多样风格有了全面的了解。当然，随着张桨讲述，很多的观赏者也跟随而来，对于这场视觉艺术盛宴所传递出的当代艺术精神有了更加深刻的认识。

2018“艺术山西”山西艺术产业发展的里程碑

　　2018艺术山西当代艺术大展是2018“艺术山西”活动中的一项重要内容。在为期四个月的时间里，我省各地举办当代艺术展览12场，各场馆持续观摩人数已经接近百万人次。
　　2018“艺术山西”是由原山西省文化厅，省文联等主办，山西唐赫文化传播有限公司、山西释艺文化交流有限公司承办的大型艺术展览活动。活动自8月份在太原、河津等地先后启幕以来，受到社会各界的广泛关注。艺术山西活动改变以往的展览和展会模式，创新地将展会在省内多个展馆先后启幕，共同展出。
　　一直以来，山西的很多优秀艺术家、艺术从业者都是从山西走出去，在全国乃至世界生根发芽，却鲜有能在山西进行大规模的艺术活动，是因为山西文化底蕴深厚，但却缺少完整的文化产业链条的缘故。
　　山西释艺文化交流有限公司总经理张海龙说：“在整个文化产业中，艺术家、艺术院校、艺术展览、艺术媒体、学术机构、拍卖交易机构等缺一不可，然而在山西，这些艺术产业的环节却并不完整。”
　　有资料显示，山西有记录的拍卖中，几乎没有油画、装置艺术、影像艺术等近现代的艺术品成交的记录，省内具有艺术品拍卖资格的机构也几乎不涉及除了传统水墨、瓷器等品种之外的交易。“没有了相关市场，自然也不能吸引相应的艺术家来山西发展。”张海龙说。
　　2018“艺术山西”活动作为山西经济、社会、文化互助共生的重要力量，分为当代、经典、传统三大板块，改变常规的一馆多展模式，设定多家场馆同时开展，涵盖省内多个地区，以及国内外专业艺术机构。通过组织山西之前不曾出现的各类前沿艺术展出，打开山西的观众对于艺术及艺术品了解的大门，也通过艺术大展这个平台，将国内顶尖的艺术家、艺术机构引入山西，让他们了解山西，了解山西的艺术市场。同时，也让山西艺术产业的从业者通过这个机会了解国内前沿乃至世界艺术发展的状况。
　　既展示了当代艺术魅力，又引进了世界优秀文化艺术，为艺术家与艺术机构、收藏家、艺术爱好者搭建了一个综合平台。2018“艺术山西”活动让当代艺术在山西范围内掀起了热潮。

当代艺术在中国四个阶段的发展情况

　　发展长期以来，山西的各个展馆也很少涉及各类当代艺术的展出，百姓自然也就很少接触如今百花齐放的各类艺术形式，也就难以培养各类艺术爱好者。
　　什么是当代艺术？对“当代艺术”这四个字及其所指，每个人都有自己的想象，好比是创新、大胆、先锋、实验、激进等；但事实上，整个艺术界对当代艺术的定义还存在着争论。而艺术作为一种美学，反映当下，反映出它的时代，它的潮流，它的道德和它的情绪，也许就是当代艺术的范畴。
　　虽然当代艺术的定义难以界定，但是张桨说中国当代艺术基本发展，可以概括为四个阶段。
　　第一阶段是从1985年-1990年。这阶段被称为八五新潮。这时候的当代艺术，大多是对西方艺术的学习和模仿。这个时期的艺术家们，尝试着把当代艺术从西方的现代艺术各个流派中演绎出来与中国当下结合，这其实是对西方艺术的一个模仿和翻版，也是中国当代艺术的学习阶段。
　　第二阶段是从1990年到2000年。这是中国当代艺术复苏的阶段，也是真正进入了中国语境的当代艺术。这个时期的当代艺术开始在以中国现实为背景出发，反映当代中国现实和人的思想的作品开始出现。例如像圆明园村的一些艺术家、岳敏君等后来成名的艺术家都是在那个时代开始探索走一条中国当代艺术自己的道路，在这个阶段也是各类艺术百花齐放的阶段，很多艺术家也开始在人的情感等个人方面进行艺术探索。
　　第三个阶段，从2000年一直到2008年前后阶段，这一阶段是中国当代艺术形成了几条线索，原来在九十年代这个阶段进行探索的艺术家，在很多区域变得成熟或者是形成比较成熟的艺术面貌，形成了以刘小东为代表的现实主义绘画等流派，还有一批是以卡通绘画、青春、童年等为特色的系列绘画流派，另一个就是学院派的艺术家，在新中国发展的潮流中逐渐地走向自己的成熟。
　　第四个阶段在2008年之后，到现在就是十年的时间，这一阶段可以说是艺术家真正进入自我探索和发展中国文化自身的艺术等相结合的一个阶段，这个阶段已经摆脱了西方的影响，开始真正地关注到中国当下社会关注的人自身以及人的心灵精神状态等方面。这是一个社会艺术成熟的标志。
　　说起当代艺术在山西的发展情况，张海龙说：“当代艺术在山西的发展其实比较早。大概从八五时期，就出现了一批在全国有影响力的当代艺术家，他们投入到了实验艺术、先锋艺术之中。但是进入九十年代之后，山西的当代艺术忽然断层，没有再出现太多的在当代艺术中进行深入探索或者是在全国产生影响力的当代艺术家。两千年之后，随着新的一代年轻艺术家的成长，包括从学院里边成长起来，走出去、并逐渐在全国产生影响的艺术家。申树斌、郭工等就是在这个时期成为山西当代艺术在中国的代表。”

欣赏当代艺术是一个递进的过程

　　在我们大致了解中国当代艺术的发展及特征后，我们应该如何欣赏当代艺术呢？
　　张海龙说：欣赏当代艺术，是一个递进的过程，当代艺术是和传统的艺术比较起来，有自己独特性。不仅仅是视觉上或者表面上对于视觉形象地描摹，或者像照相似的绘画，更多的是关于人性、关于社会现实、关于人的精神层面等方面，以及深刻地表达和哲学、文学、社会学等有关的内容。所以当代艺术在普通人看来已经很难去一下子理解，更确切的说当代艺术已经有了自己的一个系统。
　　张海龙建议，当代艺术的欣赏首先要了解作品的创作年代，从中挖掘这件作品的历史背景，因为当代艺术要表现当下人的思考、当下的情怀，掌握历史背景，熟稔艺术家的经历会对了解作品有很大帮助。
　　其次是进行一种捉迷藏式的发现之旅，在作品中找寻设计创作主题与观念的关键元素，这是找到解读当代艺术作品的钥匙，从而形成对各种艺术主题的掌握。
　　除了常规意义的欣赏外，观众在欣赏时也可以像当代艺术不断的突破艺术的边界一样，突破欣赏的边界，从而使对当代艺术的欣赏升华到更高的层次。
　　近十年来是山西书画在流通领域的低潮期，不过市场的低迷却未对当代艺术领域产生影响，作为一间专业做当代艺术的画廊，释艺的市场表现很好。张海龙说:这源于专业藏家对当代艺术的看法，在全国来看已经形成了一个潮流。因为当代艺术的格局是全球性的，也就是在全人类这个大的框架下来谈论艺术，很多具有国际视野的藏家会更多关注和收藏当代艺术。作为专业的藏家，一定会对当代艺术进行梳理并去专业的学习。因为没有一个艺术是跟当下脱节的。这样的艺术不会长久，也不会在艺术史上留存下来。所以看待当代艺术更重要的是看待它的社会价值。专业的藏家也会从这些角度来评价一件艺术品，是否能够放到国际视野下产生影响力，具有它独特的社会价值和艺术价值。
　　未来当代艺术的多元是取向，共生是风貌，当越来越多的当代艺术走近我们的生活，我们要学会欣赏和试着去读懂它们！

本报记者 王媛