最近看到李夜冰先生的巨制《红色丰碑》依然十分打眼，尤其对于看惯了墨彩交融、感情浓烈的“夜冰荷”的朋友来说，更有眼前一亮之感——先生的山水画也这么气派、硬朗！其实，李夜冰先生人物、花鸟、山水都拿手，国画、油画、年画、版画、水粉各科都精通，真正做到了厚积薄发。
　　2015年，李夜冰先生在接到“太行风骨”山西省美术书法作品提名邀请展时，进行了深入思考，他要把自己的抗战史融进笔墨里，把那年那月那时人的精神面貌传递出来，如同在岁月风霜中屹立不倒的太行山，让人百看不厌，汲取力量。其实，先生画每一张画，尤其是主题性创作，都要认真对待，本能地杜绝随意应付和重复，更不会生搬硬套和牵强附会，体现了成熟艺术家的笔墨尊严和社会担当。所以说，每一幅作品都凝结着先生独特的思想和感情，有着活力四射的生命力。
　　李夜冰决定用太行山山脉作为表现抗战历史的主基调。一方面，太行山是中国共产党领导的军民抗战的主战场，“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”，使太行山成为抗击日军侵略的铜墙铁壁，许多可歌可泣的故事流传。另一方面，太行山也是李夜冰的家乡，是他走上革命艺术道路的起点，太行山上留下了他参与抗战的脚印和汗水。
　　李夜冰1931年出生在太行山坳里，在他7岁那年，目睹了山河破碎的凄惨景象。“日寇来扫荡，乡亲转深山。村落成火海，老幼卧血滩。”11岁时，李夜冰因绘画天赋考上了晋冀鲁豫边区平东抗日高等学校读书，从此感受着革命大家庭的温暖和经受着革命的锻炼。
　　在敌人的封锁下，军民自力更生，丰衣足食。李夜冰手里没有枪，他就发挥专长，用笔抗战，和小伙伴们画抗日宣传画。没有毛笔，他收集猪鬃捆起来，没有颜料，他用锅底黑、石灰、红土、黄土等来解决，一幅幅图文并茂的宣传画，留在了墙壁上、岩石上，成为动员、鼓舞全面参与抗战的利器，其作用一点也不亚于战场上的真刀真枪。
　　李夜冰多次去太行山采风、写生，画了大量的速写稿，这些稿子成为他日后创作的素材。关于山水画创作，李夜冰坚持自己的观点——他反对程式化的“千人一面”，注重写生，主张在写生时首先要忠实于自然物象，大自然是什么样，就老老实实地画下来，认识、理解其结构、肌理，等创作时再进行提炼和概括，为我所用。李夜冰拿出他的太行山速写稿给笔者看，竟有一寸厚一摞！翻了翻，数了数，只黄崖洞一处，前前后后就有15张！黄崖洞当年曾发生过激烈的战斗，并且八路军在这里藏着一个700余人的大型兵工厂，中华人民共和国成立后邓小平曾为这里题词。所以这次创作，李夜冰很自然地把黄崖洞作为主体。
　　这幅《红色丰碑》正是采集于黄崖洞并进行提炼后的太行山山体，山后面的远景与左后两边的截取，象征了山脉的辽阔与壮观，山前的石牌楼和半山腰上的人烟打开一个连接历史和现实的空间，让我们无尽想象当年在这里的种种艰苦与坚韧，勇敢与悲壮！山前的苍松，强化了这种精神气质，飘荡其上的紫色雾气，只有去过那里的人，才能体会那种真实存在的壮观而浪漫的气息，从而叹服画家扎根生活、高超表现的艺术功力！最耐看的还要回到画面的主体山石上，你看，山体是那么结实，那么刚毅，仿佛每一块石头都有精神，都有感情，都有力量！如果你再仔细看，你会发现，山体上分明有两个人形，他们是曾在这里战斗的英雄的士兵和人民吧？他们在民族危亡时挺身而出，英勇地倒下了，他们的精神化作了山脉，永远地伫立于天地之间，与日月同辉！
　　写到这里，笔者想这样概括：李夜冰先生的这幅《红色丰碑》，绝不是一幅一般意义上的山水画创作，而是立足于“亲历全民抗战史，太行座座是丰碑”生活感受之上的高超技艺熔铸，是真正进入自由之境又深具家国情怀的真情之作，其价值等同于历史经典。

艺兴