李明先生与书画界的交际，大概因为他的人像摄影，山西有些名堂的书画家，都在他的镜头里摆过姿势。其表相或端方持稳、疏放飘逸，或深沉伟傲、特立独行，皆为相主所重，而这又源于对这批书画家及其作品的透辟理解，三复斯言，不知有多少人从中能窥得书如其人、画如其人的规律。就其摄影作品而言，属具象写实一路。当年的《纯真年代》系列，在摄影界曾引得好评。其构图多为国画式布置，唯美如工笔的仕女图，背景处伸出的几枝桃花，不是赵之谦，也是吴昌硕，足下的土石皴成了披麻斧劈，不是黄公望，也是潘天寿。《净心澄怀》系列，将空灵娴静、隽雅恬淡的简约气质与禅家精神解脱、不求功利的主张不谋而合，互为映照。其摄影作品色彩的浓艳饱和，又属古典油画那类，如此巧设，显然与他的绘画经历有关。
　　与摄影作品迥异，李先生的画作属绘画里的狂草。善翎毛中，尤善画鸡，鸡中又以雄鸡为善，红冠拔起，尾羽高耸，雄风霹雳，霸气犹酣，乃写境之作，已赋人文精神于其上。
　　未几，他又发来一组作品，为写意猫。或坐立，或躺卧，或假寐，或嬉戏，任其晕染以交融，酣畅淋漓，翛然跌宕，意笔挥扫，脱尽羁绊。写意是画中的草书，笔法虽洗练，简洁而不失其韵，意趣盎然，给人以呼之欲出之感。猫身处以没骨点染，极为概括；猫尾以力笔刷出，以现动感；猫眼所视方向，则是画幅中的焦点，圆目剔透，英气逼人，传神写照，正在阿堵中。
　　墨溶于水，千变万化，浓而不滞，淡而不薄，枯而不涩，湿而不漫，皆源于水分之掌握。在此基础上的随类赋彩，或略施以求淡雅，或复笔以示浓重，深浅聚散，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，皆质朴稚拙、浑然平实格局，写意要旨，无出其外。所谓笔墨能绘有形，不能绘无形，能绘其实，不能绘其虚也。程式者，或恬淡闲适，舒绅缓带，或晓林落索，春雨飘萧，或形单影只，茕茕孑立，或雍容大雅，遗世独立。此面貌使画面不再是静止刻板、一仍旧贯之态，而得了简率疏朗、清脱逸格、天真淡简、形之草草之气。故有的二维空间为之一破，失却约限的不仅是笔墨，无边无际之感，乃时空上的无界域，更是思绪上天马行空、纵横驰骋的无屏藩。西画有现代派高手的所谓“生物形态”的图形表现，国画早有心师造化式写意，但其表现毕竟与西式记述有所不同。将二者从形式到内容予以某种融注，使无极化有极，欲幻即至幻，清机发于妙理，高步趋于无常，是包括李先生在内的多少画家的追求。
　　拟人化的表现，具有漫画的意趣。得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。李先生在这一点上，淡墨浅彩，水饱润含，令观者兴栖止之思而悦心。他笔下的每一只猫，都很可爱。

介子平