打开《戏中山河》，就像走进了一个个文化景点，由简洁、准确、灵动的文字完成对他们的解释，禁不住让人移步神游。
　　打开《戏中山河》，就像拉开了戏台上的层层帷幕，一声唱腔从台口冲出刺向深沉的夜空，响遏行云。
　　打开《戏中山河》，就像闯入了岁月的久远深处，历史烟云呼啸而来，千百年不断变幻的天幕诡异到心惊魄动。
　　打开《戏中山河》，就像坐在了一位哲人面前，听她讲述戏剧背后的春华秋实、酸甜苦辣，直击人心。
　　是的，读完《戏中山河》，我从王芳的笔下读到了四个关键词：唯美，精彩，丰富、深刻。
　　下面便试着一一解读之：
　　唯美的景点解说。一出戏就是一个文化地标，一出戏的故事足以撑起一个旅游景区的宏大背景。《戏中山河》，有具体的山，有真实的河，有充满文化内涵的景点。但是，读者在书里看不见惯常的、机械的、乏味的景点解说词，那些什么都说了但又像什么都没说的“大路货”。王芳丝丝毫毫没有引用所谓的解说词，却用诗一样的文字带着我们走进景区，把她自己的体验和感动娓娓道来，给了我们不一样的感觉。
　　如《赵氏孤儿》，把景观当作一件让人爱不释手的古玩：“正值夏季，藏山的清灵一点点抹去了夏日的炎热。”“满眼的绿，加上潺湲的山泉，都从身边流过。不觉我已身轻如燕，清凉真是一味药，可医躁动的身和心。”“离开时，已是下午，回首望去，滴水岩的水声依然奏出优美典雅的钟磬之音，山风回旋成龙形，兀自游荡。”
　　如《西厢记》，把景观描写和爱情解读熔于一炉：“红墙绿树，自是寺庙标配，却也是一种暗示，温暖与冷清、忠诚与背叛、舒适与忐忑、相思与分离、动情与忍情、飞蛾扑火与再不相干都在其中，因两种视觉关系、两种哲学思维构成魅惑与暗喻。”
　　如《珠帘寨》，王芳把百谷园、百草堂和湿地公园的美，移入了《诗经》的意境：“三垂冈上，西可望见湿地公园。公园里鸟鸣皆皆，翩跹于河水之上，花开出三季的芳香。夏季可赏其凉，冬季可赏白雪覆盖枯荷，秋天的芦苇还带着《诗经》的雅韵，它是长治的肺，是百姓的胜地。”
　　精彩的戏剧看台。写戏，自然与戏紧密相关。王芳，一个真正的爱戏、懂戏、惜戏之人，她的戏剧情结在《天地间一场大戏》中，早就体现得淋漓尽致。她把不少的时间用于对戏曲的探索和研究，参与戏曲节目，跟随戏班下乡，采访戏曲人物，撰写戏曲评论，与他们同吃、同住、同歌、同喜、同流泪。于是，在《戏中山河》里，她驾轻就熟，将戏台、演员和唱词与描写完美结合，那激越千古的唱腔仿佛穿过锦绣河山、刺破历史云烟，入耳入心。
　　如《西厢记》，王芳携我们一起看戏：“故事是完整的，结局是团圆的，唱腔是好听的。”“我醉了，醉过晨，醉过昏，醉过一千二百年的时序轮转。”读到这里，我们每个人也醉了。
　　如《两狼山》：王芳三言两语叙述了整个剧情，看似平淡无奇，却以惨烈的战争场面，和老英雄绝望的人生悲情，将我们同样置于一种激愤和痛苦之中，久久沉浸而难以自拔。
　　如《玉堂春》：王芳用第一人称写出苏三的心路历程：苏三有爱，心里碎碎念着三郎，关王庙里的情深意长，情浓中的海誓山盟，离别时的青丝绝唱，都寄托在深深的思念和希望里。
　　如《宁武关》，王芳选了周遇吉的一段较长的唱词，让我们体悟他的壮怀激烈。她说：“人们爱着这样一个人物，用悲壮的生命去给中国人添骨血。”诚哉斯言！
　　丰富的历史影像。在《戏中山河》里，王芳郑重其事地把戏曲与历史紧紧地扭在一起，使原本看似并不相交的两条线，自然重合。她“透过千年的时光，与舞台上的精彩合二为一”，陷入一场始料未及的“顿悟”。那一刻，她感觉到“这些信号，在某一个夜里，像战鼓敲起，咚咚咚，一声声敲醒我心里的文字，它们一直在暗夜里自由组合，想在某一个时刻跳出我的身体”。于是，我们从《戏中山河》里，读到了戏曲故事发生的时代背景，感悟到了经过作者“扒剔和提取，自有妙遇”的那些历史细节。
　　如《西厢记》：“贞元十五年（799）腊月二日浑瑊病死于这块他治理过的土地，忠臣良将于黄河边灰飞烟灭，这个变故让军中有了异动，河中人丁文雅，和军队有了冲突，有军人因争执而死，军队与河中人也即蒲州有了龃龉，军队掳掠抢杀，蒲人纷纷乱乱。”就是这样的一个历史事件，好像与“西厢”毫无瓜葛，但正是因为区域动乱，才有了张生与崔莺莺相会的机遇。
　　如《珠帘寨》：“朱邪尽忠的儿子朱邪执宜负伤，率领余下的二万多人闯到唐河西节度使辖地灵州。就是这一仗后，朱邪执宜率部族来到了大同，从此时起，他们出现在大同的史书中。”如果没有这一段真实历史的铺垫，我们就无法知道一代枭雄李克用的家世来历，因为朱邪执宜后改名李国昌，正是李克用的父亲。
　　如《两狼山》：杨业在宋生活时间很短暂，但就在十分有限的时段里，他建筑了许多边防营寨用于抗击辽兵。如此历史背景，使我们更加深刻地感受到一位老将英勇赴死的无比悲壮。
　　如《游龙戏凤》，引用了首辅杨廷和的一封奏章，让读者看到了其时的形势和忧患，以及正德皇帝的“不靠谱”。
　　如《忠保国》：我们看到了张居正为杨博所作墓志铭中的一段，能由首辅大人撰写墓志铭者，其地位必然不低，其功绩一定不凡，而戏中的杨波即为青史里的蒲州人杨博。
　　深刻的艺术思考。王芳不是一个简单的写作者，更不是一个人云亦云的学舌者，她视戏曲为宝，也爱戏曲如家珍。所以在她的作品里，随处可见对文化现象作深刻入微的思考，那些爱之深、研之切的艺术见解，令人肃然起敬。
　　如《单刀会》，王芳就如何看待戏曲与“演义”和历史真实的问题，说出了自己的看法：“史归史，戏归戏，后世眼中的三国早已离历史本身甚远。并不是只有戏曲作了改造，各种艺术形式，再加上人们口口相传，也让事实真相远离人间。但这并不妨碍人们喜欢戏之情由，也不妨碍人们探知历史真相。各花入各眼，各取所需，便是。”
　　如《西厢记》，王芳面对现代文明社会中“吃最好的食物，穿最好的衣裳，人们还惶惶不可终日”的纷乱，提出了“疗愈”的方法：“我想，艺术是良方，尤其是东方艺术的再次兴盛，那种东方美、东方爱占据世界舞台时，除了可以修复我们的文明缺陷，还能抚慰人们疮痍满目的心灵。”
　　如《两狼山》，王芳直抒胸臆，直击人性：“人性的黑暗某种程度上足以埋葬光明，光明的稀缺，才导致我们对光明的珍惜。”“杨业用死演绎了完美的人生，杨家将用忠诚和英勇及生命，续写了传奇。死，就是英雄的代价，掩盖了所有丑陋、陷害、算计、阴谋，他们用生命践行义，践行爱，践行明知不可为而为之的中华传统，形成了一种超越自我的生命精神。在我们的历史长河中，杨业不是唯一，前有豫让、荆轲，后有文天祥、续范亭，只不过，杨家不是杨业一人，这又比别人多了些故事的延展性和传播力量。”
　　如《忠保国》，王芳憾对破坏，感叹废墟：“从发黄的历史典籍里和破败的古城废墟上，可以读出蒲州的文化构成和特色。蒲州废墟成了骄傲的存在，废墟也是一种美，不用修复，盲目修复，或许连废墟也不是了。蒲州废墟，它是中国的罗马角斗场，是中国的庞培。”
　　戏曲与家国，山河与人文，历史与现代，居然在小小的戏台上有机地融合于一起，浓墨重彩地书写着中华文化，潜移默化地影响着中国人。确实，在中国大地上，或古老或崭新的各种戏台之上，反映出来的不仅仅是中国先民的生活和悲欢，更反映出了他们深入骨髓的道德意识、审美偏好等最本源的文化要素。这种文化要素一以贯之，穿越千年流传至今，也在潜意识中教化、塑造着一代代的中国人。作家王芳正是把戏曲与历史、文化与地理相互交汇，捧出一轴唯美、精彩、丰富、深刻的人文画卷，让读者跳出单纯的戏曲介绍，建立起更为立体的文化范本，获得不一样的阅读快感。
　　《戏中山河》，一部充满激情与个性的文化散文，原来，戏曲还可以这样解读！

杨晋生