一场名曰《油彩适意——女性视角绘画展》的油画展，于2023年8月23日至9月11日在山西省图书馆进行，所展为赵美燕女士的油画作品。其作品大致分为两部分，一则写生作品，一则静物作品。油画之外，尚有部分水彩水粉画作品。
　　赵女士沉浸油画几十年，抛家别口，常年游走，或求学于外，或辗转写生，终日立于画架，朝斯夕斯，未曾片刻懈怠。画作充栋，几无挪步之隙；各地展示，好评不断。做事须恒心，学艺尤如此，功夫第一，天然次之。除此之外，对于艺术的感觉，至关重要。
　　写生作品多呈现山西风光，或五台山，或太行山。笔峻色重，迎面而来的沧桑，层层堆彩，纷扰了思绪，生涩了感触，画布上的素颜，是挥笔留给往事的失忆，还是回首前尘的不堪。富有国画意味的断笔枯笔，在画布上也能形成遒然的飞白，趣也。写生面对的是即兴的此情此景，有日记般的直觉。这批画作留给人的甸甸沉重，是倾注情感后观者对它的诠释和猜测。
　　静物作品多呈现各色花卉。草木茂盛于壤，也华滋于画布。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝，草本极易附和人的心思。美感引导，偶有心得，感喟之余，即成主题，遂记录于生命乐章，成为生命意志之音符。
　　激情之时，颜料索性移至画布上随性调制，且笔重而劲，少而秃拙，笔笔从腕力中折出，调色板上的从容自若似乎已感迟疑不决。凡下笔，心生于手，然后方可下，若少等闲，殆亦无凭。纵横跳跃，一挥而就的不枝不蔓、珠圆玉润，是油画里的写意描述，概括扼要却能鞭辟入里，粗略纯一却能淋漓尽致。这种单线条的表现，精而造疏，简而意足，显然源自国画的经验。材料特质予人的趣味，油画版画、水墨油彩，各不相同。有时候，似与不似间，模糊也是细节，模糊里隐含的准确、隐匿的张力，使画面多出一个空间来，多出的一维延伸，恰是画面的意趣所在、思索所在。
　　油画因了东方式的思维，便成了具有民族性气质的画种，油画的现代性在于表达的方式，更在于表达者的思想。西方油画自照相术发明，渐已摆脱写实描真式的主流，向着东方式的艺术思维贴近过来。中国画在形的塑造上，画见其大意而不为刻画之迹。对作品的表现，在于得其意思所在。张彦远《论画体》所言：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”似乎也是为现代油画准备的理论。
　　抽象、具象、印象，三象拌合，是为独特面貌。由此呈现出的真与美，远观其势，近看有质，似与不似间，化境矣。
　　女性视角下的人文关怀，在赵女士的绘画里，总能浓浓渗透于画端。这种美，不免让人惆怅。寂寞之境，高蹈而恬淡，雍娴而哀艳。苍茫浩渺、寥廓无垠的时空之中，任何事情任何人物皆易碎，皆渺小，尤其那些美好的东西，更是须臾即逝、刹那即失。谁曰不然！

介子平