冯长江，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。今年夏天由三彩画廊主办的“宏森亦念云中雨——冯长江古稀之作品展暨品鉴会”在广州市越秀区广东美术馆三彩画廊举行，品鉴会集中展现了冯长江先生近几年来创作的40多幅工笔重彩画，广受观众好评。冯长江广州举办个展后回到太原寓所，我拜访了他，虽然风尘仆仆，但神采奕奕，仿佛仍沉浸在他的个展画廊中。
　　冯长江1943年7月出生于陕西省西安市。少时起自修绘画专业。1974年随中国著名美术史学家、工笔画家潘絜兹先生学习传统工笔重彩绘画及中国古代壁画的临摹、复制。先后对中国山西境内的芮城永乐宫、稷山的青龙寺、新绛的稷益庙、繁峙的岩山寺、高平的开化寺、太原的娄睿墓等处壁画进行了大量的长时间的临摹、复制及研究，刻苦钻研中国传统工笔重彩，从中得益甚丰，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础，真是应了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”那句老话。
　　冯长江后移居海外，习过西洋画，接触并熟悉异国人物和民情习俗，感受中西文化相互碰撞、相互交融。加上本人的勤奋与智慧，终于成就了自己独特的绘画艺术风格，以中国传统优美的毛笔线条和皴染技法，结合现代写实手法和色彩学创作的一系列现代女性题材作品引起中国画坛的高度重视，在中国画领域取得了重大突破，形成了一个崭新的艺术风格，把这一创新的艺术风格及技法成功推向成熟的高峰。
　　冯长江以高度的艺术造型能力、高超的绘画技巧和超凡的创作激情、巨大的精力投入长期的创作，完成了他主要是女性题材的系列作品。在画家的笔下，不论是清新淳朴的农家女、略显风霜的爪哇舞娘，一丝不苟的欧洲淑女，还有时下都喜欢“自拍”的青春少女，这来自多国、别具个性的现代女性，大都气质高贵，清新脱俗，外在颜表和内在修为高度融合，美丽动人，仿佛能将每位女子最美丽一瞬之间在画面重现。
　　东方韵味和西方情趣的结合是冯长江女性题材画作的基本美学特征。有论者称为新仕女画。仕女画在我国传统绘画中是很重要的门类，从题材到体裁等都有相对固定的范围和样式。仕女，从字面意义自然是指那些宫廷贵族、官宦家庭中的女性。作品内容当然大多也是描绘这些社会上层妇女的生活。古代仕女画较多以工笔重彩的形式制作，敷彩华美，含蓄细腻。仕女画的历史悠久，而且有过灿烂的辉煌。张萱、周昉、唐寅、仇英等大家的作品至今仍然放射出夺目的光彩。中华人民共和国成立后，劳动人民当家做主，大量表现普通劳动者的现实生活题材的作品，出现在冯长江的笔下，以挖掘女性美为主要追求，这种传达新思想的新仕女画与传统仕女画一样都给人以亲切、愉悦、祥和的感受。
　　冯长江的作品充满诗意的唯美主义画面、典雅而亮丽的色彩、秀美靓丽的人物造型、流畅而无可修改的线条贯穿着画面的每一个部分，从不同性格的人物造型、服饰纹理至细致部分的容颜美貌和头发花饰，美妙的线条就如魔术般游走于每一个角落，容不得半点差错，高度地体现了中国画线条的魅力和画家深厚的功力。
　　冯长江的作品获得了中外广大艺术爱好者无数的赞许，并为观众们带来一次又一次的惊喜。他的艺术拥护者从中国内地发展到中国香港、中国台湾以至东南亚地区的华人，远及美国、加拿大以及欧洲等广大地区的西方观众。冯长江的作品自2001年开始连续被选入香港佳士得及内地著名拍卖行参与拍卖，成绩斐然，市场定位节节攀升，并在短短数年内进入当代中国优秀画家的最前列，引起中外艺术界和收藏界的瞩目。有关艺术机构和出版社出版了冯长江大量的画册、画刊，如人民美术出版社出版《中国当代名家画集：冯长江》（亦称“大红袍”），今年8月，远东文化艺术交流中心三彩画廊主编出版《宏淼亦念云中雨——冯长江古稀之作品集》等多种。
　　业界专家认为，冯长江的成功，除了他的基础与勤奋外，还得益于他的敏感与思考。“清”“情”“精”三个字可以说是对冯长江绘画作品特色的总评和赞赏。
　　首先是清，清新、清纯。这里既是指整个画面，也是指画中的人物形象。画面的清新，首先是色调处理得当。冯长江的作品一般用色不多，他很注意画面调子的统一，这就给画面的洁净、清新提供了前提。与此同时，色调的统一还为突出人物准备了条件。另一个因素是，画家很重视形式感的处理。画面的布局、人物的组合，尤其是衣纹、线条的处理等等，很注意节奏感和韵律感，所以画面总体都很优美。
　　第二个字是情，情感、情趣。画中的人物大都是很注意表情的刻画，或沉思、或恬静、或冷慢、或哀愁，都既准确又含蓄地表露出来。情感的显现，还包括画家对所描绘的对象充满激情。在强烈地创作冲动下，画家把每一个激动自己的细节都表达得淋漓尽致。有了景，有了情，所以画面大多容易富于情趣了。
　　第三个字是精，精确、精到。一般来说，工笔画都相对地偏重这一点。不过，如上所述，冯长江的作品属于“洋”新仕女画。因为是在国外画，又多是画外国人，自然会带有“洋”味。而另一层“洋”的意思是，画家在绘制过程中使用了很多西洋画的方法，所以在效果上有别于传统的工笔重彩作品。譬如，画面人物重视素描关系处理，以准确而又恰到好处地交代了人物的解剖、结构；恰如其分地运用光影色彩塑造人物，使对象表现得更加丰富多彩。这里说的素描、光影、色彩等，并不是说就直接在上面画素描、画油画，而是把这种西洋画的语言恰当地运用到自己的创作上，而且还能很好地与原有的主体线描手段融为一体，使之不失东方韵味。这就是画家精确、精到之处。

韩玉峰