——读《山西文物日历2024年·彩塑》

　　近日有闲，翻看《山西文物日历2024年·彩塑》一书，很有些感触。
　　佛教东传，伴随进入者，尚有造像的石雕与泥塑制作工艺。南北朝之前，中国寺庙中的造像以石刻为主，隋唐以后，随着佛教信仰的全民化，彩绘泥塑工艺渐在民间普及。犍陀罗的灰泥塑与中土的彩塑，从制作到体量毕竟有别，中国化的过程，丢失了一些元素，也添加了许多内容。
　　山西则是北方地区古代彩绘泥塑艺术最早普及的地区之一。其具有鲜明的特征：全省从北到南现存的12700余尊彩塑，分属于唐、五代、宋、辽、金、元、明、清等历史时期，跨度越千年，绵延不绝。无论是存世数量，还是艺术质量，均居全国首位。一些塑像借助宗教教义，表现着世俗化的题材，由此对宗教神像赋予了人性。圆雕、高浮雕、浅浮雕、透雕、镂刻、悬塑、壁塑俱全。大者丈余，小者不盈尺。本书涉及南北36座庙宇、43个单元的彩塑作品，却仍有挂一漏万之嫌，即便著名者，也有漏收，且作遗憾矣。
　　宗教造像的审美意识首先着眼于宗教，虽以现实中人为蓝本，却非取自具体一人。人性与神性之间，五官手足，身段比例，或伸或缩，衣饰装扮，皆仙界想象，理想化状态，以此产生一种亦神亦人的距离感，表达崇高与审美意趣。神是人的想象，其形象虽由现实中的人转化而来，却是观念化人之面貌，具有知性的秩序。宗教造像在于以具体形象，衬托精神世界，以造型之美，印证一个正觉哲思的世界之真。其已脱离艺术对象，上升为对审美的普遍抽象。由天衣飞扬，满壁风动，而三维空间，动势形体，似得自然之数，不差毫末。由体积意识，轮廓意识，而环境意识，象征意识，此即泥塑的审美所在，生命所在。一动一静的对比，一张一弛之相形，还不是艺术表现手法中的至高境域，而“不动之动”较之显然又高了一个层次。
　　那些不动声色、泰然自定的神祇，措置裕如、行若无事，看上去雍容华贵，堂而皇之。帔帛翻飘于后，璎珞悠荡在前，面有喜色，眼含芹意，貌丰骨劲，烟霏露结，宕逸不空怯，纯净有意浓，活脱脱无限精彩。博带的萦绕飞舞，翩跹柔曼，有水一样的姿态，俨然泥土上的十八描。但凡称得上艺术者，无论是作为主题的佛陀、作为陪衬的侍者，还是算得背景的水波、算得附属的衣纹等等，缘卓越超拔而彪炳不朽，缘魁奇翘秀而容光焕发。将一团泥土飘扬起来、轩昂起来后，便同时赋予了泥土一次生命的过程。
　　这些泥塑，虽说形骸有异、纪元不同，实质却同，实质里的艺术品性也同。依依袅袅、潺潺湲湲的生命，原本也源自一团委委琐琐、疙疙瘩瘩的泥土。
　　彩塑不是建筑的附属品，而是内容的主体。木质建筑不易保存，彩塑更易损毁。殿坍塑不存，殿在塑未必存，或潮湿，或人为，今之所留，十不存一。消逝宛残霞、殂谢若岁月的定数是其共同的取向，那不叫悲壮，是规律。山西彩塑存世数量全国居首，在于气候干爽、兵燹较少，且分散偏隅于各处，还在于这片土地上淳朴百姓的保护。

介子平