——谈张文菊版画作品

　　看到张文菊的版画作品之后，我被她视觉语言背后的赤诚所打动。
　　与偏向于民族艺术的木版画和偏向于现代艺术的丝网版画不同，铜版画带着浓郁的古典艺术气息。这种起源于14世纪欧洲的艺术表现形式距今600多年的沉淀，可以说，铜版画的血脉之中就是无法抹去的中世纪“德味”。
　　金属材质最大的优势是分子活跃，化学反应可以创造出许多意想不到的特效，这种特效通常是无法掌控的，带有不确定性，伴随着紧张、期待、遗憾与惊喜。锋利的刻刀是写实主义的画笔，而腐蚀性液体则是表现主义的兴奋剂，在那些冷静的、生动的昆虫物象周围，锈蚀所带来的激荡与变幻在诉说着作者内心的情感，热烈、克制、羞怯而又浪漫。
　　在中国文化中，蝉是一种吉祥而饱含寓意的昆虫，俗名“知了”，具备几何状的头部和透明的翅膀，充沛的活力和响亮的鸣音。蝉的形象清高、单纯，伴随着一鸣惊人、一飞冲天的力量，同时也预示命运的跌宕，入秋后由暖转寒、由盛转衰的悲凉与伤逝。从事视觉艺术创作是需要确立符号并不断强化的，这样才能形成具有辨识度的系列，最终由强化符号进入强化观念的境界。张文菊在她的系列作品中，娴熟地刻画着蝉的形象，勾勒出薄而透的蝉翼，并试图在蝉的体内注入一种不屈服于现状和梦想不灭的“精气神”。
　　面对一个训练有素的美术工作者，我们无须在她的构图和造型能力上做太多虚浮的夸赞，她在强调蝉与禅的概念置换，我认为并没有那么简单，因为她的每一幅作品里都饱含着乐观的内劲与追梦的得失，这并不是一种向现实妥协的佛系态度，倒更像是一场自我安慰和自我激励的精神疗愈。

于家睿