【深一度】

　　近日，山西文华作家书画院的成立，引发了文化界的广泛关注。作家执笔作画，文人挥毫泼墨，这一现象看似新鲜，实则深植于中华文化传统，又在当下绽放出新的生机。作家书画院的诞生，不仅是一个文化机构的成立，更是一种文化自觉的彰显，一种创造性转化的实践。
　　中国自古便有“书画同源”之说，文人画传统更是将文学与绘画艺术融为一体。苏轼的墨竹、唐寅的山水、郑板桥的兰竹，无不是文心与画意的完美结合。作家书画并非简单的“跨界”，而是文人情怀的多维表达。当作家以笔墨描绘世界时，他们不仅在作画，更在书写另一种形式的“文章”——线条是句式，色彩是修辞，构图是篇章。这种艺术实践打破了艺术门类的壁垒，实现了文学思维与视觉表达的深度对话。
　　作家书画院的成立，恰逢文化创新成为时代关键词的今天。在数字化、碎片化阅读日益普遍的背景下，如何保持文化的深度与温度？葛水平的猫图、石云的诗书持续展出，提供了一种可能的答案：它回归到手工艺作的质感，重视创作过程中的精神投入，强调艺术品中的思想含量。这种创作方式本身就是对快餐文化的一种温和抵抗，是对慢生活、深思考的文化价值的坚守。
　　值得注意的是，当代作家书画并非简单的传统复归，而是融入了现代审美与个人体验的创新表达。汪曾祺的笔墨间凝着江南风物的温润，黄永玉的丹青里藏着乡土生活的鲜活，冯骥才的花鸟中可见民间文艺的灵动。这些作品既有传统文人画的写意精神，又带着鲜明的个人风格与时代印记，形成了独特的艺术语言。山西文华作家书画院的成立，将为这种创新提供更为专业的交流平台与展示空间，促进作家书画从个人雅趣向公共文化产品的转化。
　　从更广阔的文化视野看，作家书画院的出现反映了当代文化生态的多元化趋势。在专业分工日益精细的现代社会，作家书画院却反其道而行之，倡导一种“通才”式的文化实践。这种实践不是要否定专业分工的价值，而是要在专业化之外开辟一片自由创作的空间，让不同艺术形式在个体创作者身上实现交融共生。这种交融往往能产生意想不到的化学效应，为文化创新注入新的活力。
　　当然，我们也应理性看待这一现象。作家书画的价值不在于技巧的娴熟与否，而在于其中蕴含的文化思考与精神追求。它不应成为简单的名人效应衍生品，而应是真诚的艺术探索。作家书画院需要打破文人雅集的封闭圈子，保持开放包容的姿态，鼓励多元探索，杜绝艺术创新陷入新的模式化。
　　在文化自信日益增强的今天，山西文华作家书画院的成立恰逢其时。它既是对中华优秀传统文化的创造性转化，也是对当代文化创新路径的有益探索。当我们看到作家在文字之外，以另一种形式表达对世界的感知与思考时，这不仅是个人才华的多维展现，更是一种文化生命力的蓬勃生长。
　　期待作家书画院能够成为一片文化创新的试验田，在坚守文化品格的同时，大胆探索文艺创作的新形式、新表达，在艺文相生的沃土中，生长出属于这个时代的文化新苗。这，或许正是艺文相生给予我们的最大启示。

康少琼