——观《如梦大同》悟文旅融合之力

　　《如梦大同》自推出以来，以虚实交织的艺术表达、深厚的文化底蕴与创新呈现形式，迅速成为山西文旅融合的精品力作。这部作品是“如梦”系列深耕三晋文脉、立足地域特色的必然成果，是传统优秀文化与现代科技深度碰撞的璀璨火花，凝聚着主创团队对文化传承的敬畏与艺术创新的智慧，为地方文化“两创”提供了可复制的实践范本。

“如梦”系列
让三晋文化谱新篇

　　《如梦大同》的成功，离不开总策划李力数十年如一日地文旅深耕与匠心坚守。作为《一把酸枣》《粉墨春秋》的核心出品人，李力坚守“让晋文化走出去、让传统文化活起来”的初心，深挖三晋文化内核与时代价值，用艺术笔触讲好山西故事。《一把酸枣》以晋商文化为脉络，传递晋商诚信、开拓精神与家国情怀，让晋地风情传遍华夏；《粉墨春秋》聚焦梨园传承，以中国式舞台悲喜剧展现戏曲人坚守，蜚声海内外，成为山西艺术史继《黄河一方土》《黄河儿女情》《黄河水长流》后的巅峰之作，填补了晋派舞剧在全国高端艺术领域的空白。李力专注于地方文旅活化，从2019年《如梦晋阳》活化汾河与晋阳古城文脉，到2020年《如梦碛口》融合红色历史与黄河民俗，“如梦”系列精准把握地域特质，构建起山西特色文旅演艺矩阵，《如梦大同》更将这一系列的艺术水准、文化格局推向全新高度。
　　相较于系列前两部作品，《如梦大同》在坚守文旅融合初心、传承艺术基因的基础上，深化主题挖掘、创新艺术表达，打造出不可复制的文旅IP。作品以70余分钟时长为载体，通过A、B双线并行架构，将北魏平城多民族交融史转化为可感可触的沉浸式体验，集视、听、情、思于一体，引领观众穿梭千年，体悟家国情怀与民族大义。推出不足百天便吸引海内外宾客纷至沓来，赢得广泛赞誉，既为大同文旅注入强劲动能、带动消费升温，更成为山西文化对外传播的重要窗口，让三晋文化借艺术舞台走向全国。

双线并行
重构观演共生关系

　　《如梦大同》最具突破性的创新，在于独创的“行进式双向奔赴”观演模式，打破传统文旅演艺“演员演、观众看”的单线局限与物理隔阂，重构了演与观的空间、情感及互动逻辑。观众不再是被动旁观者，而是融入叙事、参与剧情的亲历者，更是对另一线剧情充满期待的探寻者。这种设计既激发观演兴趣，让观看变为主动探寻，更延长游客停留时间，为当地文旅消费赋能。票务数据显示，超七成观众因期待双线剧情停留大同、二次观演，印证了模式创新的市场价值，更凸显其对文旅深度融合的拉动作用。笔者曾两度观演，首次仓促仅看一线，因牵挂另一线剧情再度赴同，深切体会到作品多元叙事的魅力。
　　作品在四个核心场景同步演绎差异化剧情，A、B双线观众分别沉浸于爱而不得的遗憾、舍生取义的豪迈、兄弟反目的纠结、家国抉择的沉重之中，复杂情感交织递进，最终在第五场景双线汇合、殊途同归。当不同故事线主旨交融，人性光辉与价值追求在舞台升华，剧中人顿悟与观众思考形成强烈共鸣，现场不乏沉思、落泪的观众。这份跨舞台的情感共鸣，让冰冷历史摆脱文字桎梏，成为有温度的精神对话，既丰富了文化表达维度，更引导观众深化对北魏民族融合史的理解，筑牢文化认同根基。

科技赋能
活化传统艺术表达

　　《如梦大同》的艺术感染力，源于现代科技与传统艺术的深度共生。主创团队摒弃科技“陪衬”思维，打破艺术与科技边界，运用全息投影、数控LED屏、智能光影等前沿技术，与戏剧、舞蹈、音乐有机融合，让科技成为叙事、传情、造境的核心载体，打造出虚实难辨的沉浸式幻境。城墙追杀场景中，光影切换、音效递进、影像叠加，将紧张氛围与视觉美感完美融合，让观众恍若置身古战场，在感官震撼中体悟主人公的家国大义。这种融合颠覆了传统演艺边界，让舞台更鲜活、情感传递更具穿透力，实现艺术效果与精神内核的双重提升。
　　作品对“红”的意象表达尤为精妙，是贯穿剧情的点睛之笔。西海公主的红披风化作城墙血迹，既是爱情遗憾，也是家国大义的象征；沙门本无的执念凝结为不灭红韵，承载着对信仰与和平的期盼。这份情感未用传统红绸，而是以可控灯盏为载体，通过器械操控幻化灵动光影，将抽象心绪具象化。星云流转、百家姓光影起伏等诗意场景，借科技精准传情，让观众沉浸其中。科技与艺术的共生，为传统文化赋予现代表达，彰显主创团队的巧思匠心。

温情立心
深挖人性精神内核

　　优秀艺术作品的动人之处，在于主题立意的深度与温度。《如梦大同》跳出宏大叙事刻板框架，以小人物命运勾勒历史画卷，以温情表达传递精神内核。A、B双线主人公“本无”与“阿同”，是历史中平凡个体的缩影，在家国危难前放下小我、奔赴大义，用坚守诠释家国情怀。这份抉择，是大同千年传承的精神基因，是中华民族共同体意识的生动写照，更是新时代价值追求的精神溯源。无数平凡人的坚守，铸就了民族融合根基，这份跨越千年的精神力量，至今仍引发当代观众强烈共鸣。
　　第五场景收官时，花木兰、拓跋力微、王昭君等历史和文学人物登场，虽时空各异，却共怀保家卫国、民族团结的热血。作品摒弃人物脸谱化塑造，不刻意拔高英雄，赋予其真实人性温度——有遗憾、有纠结、有决绝。这种尊重人性本真的创作态度，让历史人物可信可感，也让主题更具感染力。人生本无圆满，取舍间的坚守担当才是永恒价值，这份温润力量精准击中观众情感共鸣点，引发对历史与人性的深度思考。

虚实相生
营造悠远文化意境

　　《如梦大同》的独特魅力，还在于虚实相生的意境营造。主创团队将大同文化符号、历史记忆与民族融合脉络，融入舞台每一处细节，构建起兼具美感与内涵的悠远艺术意境。云冈石窟佛像、飞天身姿，与平城古道烽火、战争惨烈形成鲜明对比，一动一静、一虚一实间，尽显民族融合的沧桑与历史壮阔。宏大石佛与平凡人物、笙歌曼舞与刀光剑影、星云流转与百家姓光影交织，既展现大同多民族融合的历史底蕴，又传递对和平包容的追求，让观众感受中华优秀传统文化的博大精深。这正是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动诠释。
　　这种高水准意境营造，突破地方文化单一表达局限，立足中华民族现代文明高度，深挖历史文化底蕴。民族融合的历史虽已远去，但其中蕴含的大局意识、奉献精神与团结理念，仍是滋养社会主义核心价值观的鲜活源泉。观众在虚实体验中，读懂大同千年变迁，体悟中华文化兼容并蓄的精神密码，实现从审美到文化认同的深度升华，凝聚起传承中华优秀传统文化的强大力量。
　　《如梦大同》以创新模式、精湛表达与深厚底蕴，为地方文旅发展提供宝贵经验。它证明地方文化并非静态遗产，通过匠心创作与科技赋能，可转化为兼具吸引力与传播力的文旅产品，实现文化、艺术、经济价值统一。（作者系山西省艺术研究院研究员）

李成丽