走进山西大剧院时，一场关于永乐宫的小型展览已在大厅内静静等候。我在那些黑白照片前驻足良久——画面里，巨大的壁画被分割成规整的方块，工人们用最原始的工具肩扛手抬，眼神里满是小心翼翼的专注。旁边展台上，以《朝元图》中玉女仙姿为灵感设计的丝巾，在灯光下泛着流水般的光泽；一份“永乐宫文创香品”，未及启封，一缕清雅沉静的香气已悄然透出，仿佛七百年的时光与虔诚，先于视觉，抵达了呼吸。这精心布置的一切，让我入场时便怀着一份庄重的期待，仿佛不是来看一场演出，而是赴一场跨越千年的约会。
　　当灯光暗去，乐声从深处响起，这场跨越千年的约会便正式开启。舞剧《永乐未央》最触动我的，是它创造了一种奇妙的时空重叠，让古今文明在舞台上完成了一场无声的对话。舞台上，元代工官的身影与现代建筑师的轮廓在光影中交错；那位无名“女画工”将生命倾注于壁画时的虔诚，仿佛直接流淌进了今日临摹者的笔尖。这不是简单的古今并置，而是一场灵魂的相互凝视与叩问。当舞者们以身体缓慢构建起“藻井”的繁复结构时，我分明看见：古代匠师的精魂正透过今人的臂膀与脊梁，重新触摸自己创造的骨骼。今人与古人，在舞动的瞬间界限消融，共同成为文明薪火的传递者。这种隔空共鸣，没有一句台词，却比任何语言都更震耳欲聋。
　　整场舞蹈，便是一幅流动的东方美学长卷，将中国传统美学的精髓演绎得淋漓尽致。它深得“留白”之妙——不是填满每一刻的舞台，而是在激昂群舞后的骤然静默中，在众人散去、舞台空茫如宇时，留下无穷的余韵与遐想。这留白，是无声的邀请，邀请我们走入画中，用自身的想象与哲思，去填补那些未言明的虔诚与坚守。舞蹈的韵律也暗合着千年审美的流变：唐代的丰腴华贵，化为开篇群舞的磅礴架构；宋代的清雅空灵，则转为独舞的内敛悠长，一招一式皆是文化基因的当代显影，一步一姿都藏着东方美学的温润与深邃。
　　而这一切美的基石，源自对那些无名创造者的深情回眸与郑重礼赞。我的目光始终追随着那位“女画工”，她的命运，正是历史中无数文明创造者的缩影。山西这片土地上，星罗棋布着两万八千余处古代遗珍，永乐宫内四百余平方米的《朝元图》更是惊世之作，可它们的创造者，绝大多数的名字都已湮没在岁月的尘土之中。他们或许是历史长河中最微小的尘埃，却能聚沙成塔，构筑起中华文明最巍峨的殿堂。舞剧《永乐未央》便以最华美的舞台，为这些最沉默的灵魂，献上了最隆重的礼赞。
　　作为山西人，观看此剧时，总有一股温热在胸腔涌动，那是血脉里的文化认同感与自豪感。当舞台上隐现出黄河的波光与黄土高原的轮廓，那不仅是背景，更是我们血脉里的山河，是刻在骨子里的乡愁。山西保存着全国超过八成的元代及以前木构古建筑，我们脚下的每一寸土地，都沉淀着“土木华章”，都镌刻着文明的印记。剧中重现的那场永乐宫迁建壮举——动用近千人，耗时十年，将整座宫殿连同壁画完美迁移——不只是一个工程奇迹，更是我们民族文明守护精神的缩影。看着舞台上舞者们用身体再现那众志成城的场景，我仿佛看见了我的祖辈、我的同乡，那些朴实的身影，正用肩膀扛起文明的重担，从历史深处走来。这种“家中有宝”而后“宝光自现”的认同，从未如此具体而澎湃。
　　演出终了，我随着人潮缓步离场，再次经过大厅展台。那枚绘着琉璃鸱吻的书签静静躺着，怀中那缕檀香的余韵仍未散去。方才舞台上那位守护宫殿千年的“角神”，是否也闻到了这熟悉的芬芳？这场跨越时空的对话，从历史到舞台，从嗅觉到心灵，最终落入我的掌心，有了温度，也有了气息。
　　走出剧院，城市灯火阑珊，夜空沉寂。但我知道，有些东西已被永远地点亮了。

王宏