【人物名片】
　　武凌云，一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖得主，省级非遗项目晋剧代表性传承人。出身梨园世家，主攻须生、红生，擅长帽翅功，因塑造关公形象深入人心，被观众称作“晋剧活关公”。常年致力于晋剧传承与关公文化传播，以多元方式讲好山西传统文化故事。

　　从第一次在晋剧舞台上饰演关公，至今，我与这一角色相伴已是40多个春秋。常有人称我“晋剧活关公”，我始终不敢坦然受之。于我而言，关公从来不是舞台上威风凛凛的脸谱，更不是一个响亮的名号，而是几十年督促我学艺、修身、做人的一面镜子。我一辈子唱戏、一辈子学关公，所求不过是守好梨园本分，传好忠义文脉。
　　我出身晋剧梨园世家，父辈深耕戏曲多年。早年间，晋剧舞台关公戏鲜有成熟范式，是我的父母率先摸索、开拓，把关公题材正式搬上晋剧舞台，一点点完善唱腔、身段、人物气质，为晋剧红生行当打下基础。我从小在剧团长大，耳濡目染都是锣鼓弦歌、戏理德行。父亲常对我说一句最朴素的话：演关公，先学关公。人立得住，戏才立得住。这句话，我铭记至今，也是我几十年演关公最根本的准则。
　　20世纪80年代，我正式接手关公戏，从《古城会》起步，一点点磨、一遍遍练。关公在百姓心中分量极重，庄严、肃穆、不容轻慢，因此演关公最忌浮夸造作。为了贴近人物本真，我不只是死练招式，更潜心研读史料、品读人物生平，理解他的忠、义、仁、勇。每到一处，只要有关帝庙，我都会专程驻足观摩，细看不同年代的塑像、壁画，观察眉眼神态、身姿气度，慢慢沉淀出属于晋剧关公沉稳、内敛、端庄的舞台气质。几十年下来，日积月累，才有了如今相对成熟的表演范式。作为须生演员，我深耕各类戏曲基本功，《徐策跑城》里练就的帽翅功是我多年打磨的拿手绝活，靠着多变的翅法细腻刻画人物心绪，扎实的舞台功底，让我在塑造关公这类厚重角色时，更懂得如何用肢体、神态传递人物的内在气节。
　　看关公戏，只见台上威风八面、气势恢宏，殊不知幕后皆是点滴苦功。一身戏靠厚重紧实，全套扮相穿戴完毕，整场戏下来浑身湿透。大刀招式、台步身段，需要常年反复打磨，丝毫不敢懈怠。40多年来，我坚持认认真真演好每一场戏，无论是乡村露天古戏台，还是城市专业大剧场，无论观众多少、场地好坏，对待关公戏，我始终心怀敬畏，绝不敷衍。多年深耕舞台、打磨演技，1999年，斩获第十七届中国戏剧梅花奖。这份荣誉，是业界对我表演技艺的认可，更是一份沉甸甸的鞭策，让我更加敬畏舞台、敬畏角色，始终以高标准对待每一次演出、每一段传承。
　　唱戏多年，我愈发明白，关公戏的核心从来不是技巧，而是精神。戏曲是载体，传承才是目的。作为戏曲人，守住技艺、延续文脉，是我们义不容辞的责任。今年端午，我在太原关帝庙举行收徒仪式。这里是千年古关帝庙，文脉厚重、底蕴悠长，在这样充满忠义气息的地方收徒，对我、对徒弟都是一种鞭策。
　　收徒之时，我没有先讲招式技巧，最先叮嘱的仍是德行修养。我告诉两位徒弟，学关公戏，先要修关公德。唱戏先做人，立身先立德，技艺可以日日精进，品行必须时时端正。我会把多年积累的关公唱腔、身段、刀式、舞台韵味毫无保留地传授给他们，更希望他们能读懂关公文化的精神内核，守住晋剧红生行当，让山西本土的关公戏有人演、有人传、有人守。
　　传承不止守正，更要与时俱进，让传统戏曲适配新时代的审美与传播。6月22日、23日，我参与了大型原创交响声乐套曲《关公颂》的演出，这是一次全新的尝试。以往关公戏都以传统戏曲舞台形式呈现，而《关公颂》以交响乐为载体，恢宏大气、意境悠远。演出中，我将晋剧红生的身段气韵融入交响旋律之中，让传统戏曲程式与现代音乐美学相互融合、彼此赋能。跨界不是刻意创新求变，而是为了更好地传播。戏曲借助交响乐的宏大叙事，让更多熟悉交响乐、熟悉现代舞台的年轻观众，听得懂、看得见传统文化、忠义精神。守正不泥古，创新不离根，这也是我始终坚持的传承理念。
　　从事戏曲艺术数十年，我从青年演至花甲，舞台状态虽不如年少时矫健，但对关公精神的理解、对戏曲传承的初心，愈发坚定清晰。我始终认为，我是一名普通的戏曲传承人，只是踏踏实实唱戏、老老实实做人，尽力把每一个舞台细节做好，把每一次传承做实。
　　关公文化根植三晋大地，是山西宝贵的文化IP，更是中华优秀传统文化的重要组成部分。今后，我将依旧会坚守舞台、深耕传承，带好青年后辈，持续探索多元传播方式，用心演好每一场戏。

【小科普】
帽翅功

　　俗称闪帽翅，是晋剧须生经典特技，演员依靠颈部发力控制乌纱帽两侧帽翅，在肩身不动的前提下，通过单翅颤、双翅抖、交叉旋等多样技法，外化角色纠结、欣喜、焦灼等内心情绪。该技艺是戏曲演员锤炼表演功底的必修课。

武凌云