——从省音协系列文艺实践说起

　　7月初，运城禹都公园法治广场，晚风裹着歌声，露天舞台围满乡亲。“音你而唱·全民唱将”活动刚落幕，上台的不是明星，而是农户、市民；观众就坐在大树下、石阶上，歌声顺着山坳飘向远近村落。
　　这场活动，恰是2026年上半年山西音乐文化发展的缩影。今年以来，省音协打破专业剧院与高校的围墙，提出“音乐流动”思路——优质资源下沉到乡镇、校园、军营，同时让县域本土音乐人登上舞台，让黄河两岸的旋律触达更多人。省市县三级音协联动，一张音乐服务网络正逐步成形。
　　省音协主席王京荣说，山西有晋北边塞小调、吕梁红色乐曲、河东民俗曲调、晋南乡土民歌，风格各异。“好音乐不该锁在城里，要搭起城乡通道——让老一辈民歌传下去，让美育知识送进乡村，让普通人的歌声有舞台，黄河文化的活力才能真正释放。”

流动·传承
八十年，一首歌的接力

　　今年6月，山西华夏剧场迎来一场满是温情的演出——88岁国家级非遗左权开花调代表性传承人刘改鱼从艺八十周年师生演唱会。这场演出没有华丽繁复的舞台包装，却靠着跨越几代人的同台演唱，戳中了在场所有人的心。
　　年轻时，刘改鱼收到中央音乐学院的任教邀约，留在大城市能拥有更广阔的发展平台，但她舍不得太行山里原汁原味的民间小调，毅然回乡扎根。数十年间，她走遍太行山大大小小村落寻访民间老艺人，记录整理快要失传的口头民歌，总结出“声美、情真、味足”六字传歌心得，免费向所有喜爱民歌的人授课。
　　舞台之上，从20世纪50年代跟随她学艺的老一辈弟子，到正值壮年的音乐人，再到00后新生代，30余名学生一同唱响经典《桃花红杏花白》，婉转柔和的乡音响起，不少观众悄悄红了眼眶。数十年行走山野的坚守，让一段段濒临消散的乡土曲调稳稳传承下来。
　　放眼全省各地，传承本土音乐的热潮从未停下。晋中手风琴学会的乐手们坚持每日排练打磨曲目，筹备参加深圳国际手风琴艺术周；临汾星空交响乐团、平水之声合唱团反复排练《长征组歌》，为纪念红军长征胜利90周年县域巡回演出做好准备。吕梁临县的山里娃免费艺术学堂，开办20余年，为山区困难孩子免除学费食宿费，累计培养上千名戏曲青年人才。今年5月，临县道情携手中国交响乐团登上北京音乐厅，交响诗画《碛口》完成世界首演。平日里，院团每年坚持120场下乡演出，让古老道情既能站上国家级高端舞台，也能扎根乡村戏台。

流动·抵达
从讲堂到街巷，打破“围墙”

　　如果说刘改鱼的专场演出完成了音乐在时间里的传承，那“黄河之声大讲堂”公益讲座，则把专业音乐知识送到了城市与乡村的各个角落。
　　今年1月，大讲堂首站落地太原师范学院，省音协副主席韩晓莉带来《民歌里的山西》分享课。整场讲座没有理论说教，现场带着师生哼唱河曲二人台、祁县秧歌，结合当地历史民俗，拆解每一段小调背后的故事。一位研究生在课后感慨：“以前觉得民歌是‘土’的，今天才听懂它有多‘厚’。”
　　此后半年，大讲堂陆续走进山西大学、太原理工大学、中北大学、山西文化旅游职业大学，推出9场主题分享。每场讲座同步开启线上直播，方便县域、乡镇的音乐老师和爱好者随时回看学习。但在走访中发现，偏远乡镇的教师线上观看人数不多，不少山区中老年民间艺人对线上渠道不熟悉；课程内容偏重理论，缺少合唱编排、小型节目编排等实操指导，基层老师学了之后很难直接用到课堂上。针对这些问题，太原市音协在万柏林区文化馆设立线下研学点，每期组织40多名本地会员和乡镇音乐教师现场交流实操经验。“原来音乐课可以这样讲”——类似的留言在评论区反复出现。
　　在省音协的统筹带动下，各市音协纷纷行动起来，形成上下联动的普惠服务格局。运城市、临汾市、大同市、阳泉市、长治市、晋城市、朔州市音协协同发力，利用重要时间节点和节假日在禹都公园、临汾文化广场、大同古城文庙、阳泉市文化宫、应县木塔等地开展基层惠民演出和公益讲座，把优质文艺成果送到百姓家门口。针对县域音乐美育薄弱、基层教师专业能力不足的痛点，省音协举办音乐考级公益师资培训班，全省300余名乡镇小学音乐教师与县城文化馆器乐辅导员齐聚一堂，通过系统化专家授课、实操演练实现“充电赋能”。300余名基层音乐教师学成后带回村镇课堂，有效缓解了基层艺术教育师资匮乏的燃眉之急。
　　一边是专业讲堂走进校园，另一边，运城文艺轻骑兵小分队把舞台直接送到群众家门口。2月，乐队走进中条山有色金属厂区，车间空地临时搭起舞台，悠扬民乐盖过机器轰鸣声；3月，队伍来到特殊教育学校开展律动音乐课，孩子们跟着旋律摇摆身体，一名听障小朋友用手语比出“好听”；5月，禹都公园露天演出面向晨练市民开放，路过的行人停下脚步跟着合唱。
　　在全省各地，音乐以更多元的姿态“抵达”。运城举办的“音你而唱·全民唱将”零门槛歌唱赛事，给普通人搭建了舞台。夏县泗交镇收官现场，一位常年务农的大姐登台后坦言，活了大半辈子，这是第一次专门上台唱歌，值了。省音协还推出三场“黄河之声”主题音乐会及春节八期线上原创作品展播，累计播放10.2万次，持续拓宽黄河音乐的传播范围。

流动·扎根
每一份坚守都值得被听见

　　民歌传承、全民美育搭建起音乐传播的两条主干道，无数扎根基层的文艺工作者，是让旋律长久留在烟火人间的基石。
　　省音协“文艺两新”交流会上，运城市音协副主席雷建军的分享，让在场所有文艺从业者心生敬佩。20多年来，他始终坚持公益文艺服务，靠着日复一日细碎又温暖的陪伴，把音乐送到各个角落。在文艺拥军路上，他常年走进驻地武警部队，免费编排合唱、训练乐队，连续4个除夕自带音响守在军营；十余年间，累计免费辅导声乐、器乐学员6万余人次。他收盲童为学生义务教学，自掏腰包购置电子琴，靠触觉传递音符；他为社区合唱团更换老旧乐器，从未声张。疫情期间，他创作的两首抗疫歌曲在网络上累计播放超800万次。“文艺两新的价值，不在于名气大小，而在于扎根基层的深度。”雷建军说。
　　这样的坚守并非孤例。临汾音乐人崔赵波、贾福龙深耕尧陶文化、红色老区题材，数十首原创作品登上各级展演平台，多部作品拿下市级“五个一工程”奖；洪洞本土创作者以环卫工人、老区百姓为原型写歌；大同举办张枚同《晋风北韵》遗作赏析会；吕梁推出高如星作品音乐会；太原市音协副主席金辉常年参与各类晚会编导、赛事评审，为省市文艺活动输送力量。
　　他们或许没有站在聚光灯中央，或许名字不被大众熟知，但正是这些散落在11个市、117个县（市、区）的音乐人，构成了山西音乐最坚实的底座。

本报记者朱慧 李婷婷

记者手记
音符过处 皆有回响

　　上半场的余韵未散，下半场的节拍已起。
　　国庆专场音乐会进入排演，《歌唱祖国》的旋律在指挥棒下反复打磨；“音乐美育进校园”即将铺向更多中小学，美丽乡村“工作坊”正酝酿新芽；各地纪念红军长征胜利90周年的主题演出进入倒计时，排练厅的灯光常亮至深夜。
　　回望这半年，“流动”二字的重量，在一次次的抵达中愈发清晰——
　　它藏在刘改鱼师生三代同唱《桃花红杏花白》时观众泛红的眼眶里，八十年光阴未曾磨灭的乡音，自有穿透力；它藏在大讲堂学生听完《民歌里的山西》后恍然大悟的眼神中，知识翻越围墙，便是最动人的回声；它更藏在听障孩子用手语比出“好听”的刹那，藏在社区老人随旋律轻晃身体的黄昏里。音乐去了从未去过的地方，这便是“流动”最朴素的真意。
　　当然，河床仍有待拓宽：偏远乡镇的线上讲堂观看者寥寥，山野间的原生小调还远未被听见。但值得欣慰的是，专业资源的“沉下去”与民间歌声的“浮上来”，正被放在同等重要的天平上。
　　音乐何以“流动”？答案不在文件里，也不在总结中。它只在每一个被音乐照亮的普通瞬间里——当歌声真正抵达街巷与人心，“流动”便有了重量。山西省音乐家协会的这场实践，仍在继续书写自己的回答。

朱慧 李婷婷
本栏图片均由本报通讯员摄