——从2026年经典折子戏展演入选剧目看山西戏曲传承之路

　　三晋自古梨园盛，梆子一曲动山河。2026年经典折子戏展演鸣锣开唱，全国30个省、42个剧种、75家院团、81出精品折子戏逐一登台。其中，山西一举斩获四席，谢涛《烂柯山下·回家》、苗洁和王波《富贵图·烤火》、陈素琴《三关排宴·排宴》、郑芳芳和王成斌《明公断·杀庙》四部折子戏赴京亮相国家级舞台。此番集体入京亮相，是山西戏曲数十年深耕传承创新的集中成果汇报，也为地方传统戏曲活化传播提供了优质舞台样本。
　　一折短戏见演员功底，四部佳作照梨园格局。山西此次入选作品层次丰富、类型多元、主体多维。四折短戏如同一面棱镜，映照出当下山西戏曲传承有序、创新有度、剧种有别、人才有源的整体生态。

剧目梯队多元
兼顾传承与时代表达

　　四部入选折子戏构建起“传统骨子老戏——经典教学范本——新编人文剧目”三层完整剧目梯队，院团、院校、基层剧团、地方剧种四方力量同频发声，形成兼顾大众审美、舞台教学、当代精神表达的创作布局，是山西戏曲剧目储备体系成熟的直观体现。
　　太原市晋剧艺术研究院推出的《烂柯山下·回家》，改编自经典故事“马前泼水”，二度梅得主、院长谢涛通过张弛有度的表演，将人物复杂心境演绎得淋漓尽致，赋予此剧更多人性温度与悲剧深度。该剧自首演以来，走过二十载光阴，已被全国9个剧种移植改编，2020年入选首批“中国戏曲像音像工程”，更是唯一入选第十七届中国戏剧节的晋剧作品。
　　山西文化旅游职业大学选送苗洁、王波主演的《富贵图·烤火》，无激烈戏剧冲突，全凭台步、眼神、身段完成人物情感拉扯，是戏曲程式化教学的标杆范本，使戏曲院校在国家级展演中占得席位，代表戏曲教育传承脉络。值得关注的是，该剧作为“2025中国戏剧梅花奖数字电影工程项目”拍成晋剧电影，将于今年登陆银幕。
　　晋城市上党梆子剧院有限公司的《三关排宴·排宴》，立足太行山本土，扛起地方特色剧种保护大旗。上党梆子作为山西四大梆子之一，地域辨识度极强，将赵树理改编的《三关排宴》列为核心保留剧目，不仅完成“中国戏曲像音像工程”高清录制，相关传承案例还获评文化和旅游部全国戏曲优秀传承案例。陈素琴集中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖于一身，带领剧团常年扎根太行乡村开展惠民巡演，打造上党梆子艺术周，推出青年版《三关排宴》，恢复本土传统打击乐器、复古剧种专属舞台造型，完整保留梆子高亢雄浑的声腔特质。
　　晋中市演艺有限公司参演的《明公断·杀庙》，是市县级基层院团扎根乡土、守护传统老戏的鲜活答卷。作为晋中老牌院团，每年完成上百场“免费送戏下乡”乡村惠民演出，春节推出“大戏闹新春”系列展演，同步线上直播拓宽受众，全年线上观演人次突破50万。中国戏剧梅花奖得主郑芳芳深耕传统骨子老戏，《杀庙》是须生、青衣“对对戏”，秉持文戏武唱的表演范式，以激越唱腔配合搓步、水袖等高难度程式，外化人物激烈的内心冲突，于强烈戏剧张力中铺陈善恶抉择的悲剧力量。剧团兼顾传统老戏复排与现实题材新编，补齐山西戏曲传承链条里“基层普及”的关键一环。
　　龙头院团、专业院校、基层市县剧团三方同台，覆盖创作、教学、普及全链条，各司其职、互补共生，构成山西戏曲区别于其他省份最鲜明的产业优势。

人才路径清晰
搭建全周期传承链条

　　四位中国戏剧梅花奖艺术家深耕舞台多年，各有所长，覆盖须生、刀马旦、青衣各行当、各领域，既有舞台院团一线表演经验，亦有戏曲教学实践经历，更直观展现山西较为成熟的戏曲人才梯队建设方向。
　　谢涛深耕舞台四十余年，身兼院团创作带头人，依托剧院完善的创作、巡演、青年孵化平台，以自身舞台经验打造新编精品，同时带教青年演员，以演促学。太原市晋剧艺术研究院建院六十余载，常年坚持“经典新编+青年培养”双线并行，近两年拆分成立实验团与青年团，打磨青春版、传承版《烂柯山下》《范进中举》《庄周试妻》等经典大戏，彰显专业院团引领戏曲现代化表达的作用；山西文化旅游职业大学2025年成立，由梅花奖得主苗洁出任戏曲学院院长，构建“中高本”一体化人才培养链条，落地“校团合一、产教融合”模式，印证山西“教学滋养舞台、舞台反哺课堂”的人才培养逻辑。苗洁扎根戏曲教育，牵头编撰晋剧专业教材、录制国家级精品课程，桃李芬芳；陈素琴扎根太行山区守护上党梆子，在院内搭建“老中青少”五代演员梯队，联动本地中专开办定向戏曲班，从少年阶段培养地方剧种后备力量，破解地方剧种人才断层难题；郑芳芳作为晋剧非遗流派传人，在基层院团内部建立一对一师徒机制，常年随惠民演出深入乡村，在民间舞台完成对青年演员的实战打磨。
　　多年来山西坚持“梅花名家为龙头、中年骨干为中坚、青年新秀为后备”的人才梯队，打通“院校打基础、院团练舞台、名家带头传”的流通渠道，走出一条“戏曲教学赋能舞台演绎、院团院校双向联动”的人才培养道路。此次四位中国戏剧梅花奖演员集体进京展演，正是山西戏曲人才储备厚度的有力佐证。

剧种兼顾平衡
构筑三晋梨园百花格局

　　山西素有“戏曲摇篮”之称，四大梆子各有地域风骨，本次入选剧目打破晋剧单一输出的惯性，实现主流剧种与地域特色剧种同台亮相，彰显全省剧种保护均衡发展的包容格局。
　　晋剧作为山西传播最广的主流剧种，拥有完善的省、市、县三级院团支撑，《烂柯山下·回家》《富贵图·烤火》《明公断·杀庙》均属晋剧，两新编一传统，展现出晋剧“守正创新”的发展之路。上党梆子是太行山独有的国家级非遗剧种，《三关排宴·排宴》依托地域文化资源塑造独有剧种标识，以高亢雄浑、苍凉厚重的梆子唱腔承载家国叙事，保留独属于晋东南山区的戏剧审美。
　　长久以来，省级院团主推晋剧精品走向全国，晋城、临汾、运城、忻州等地方院团专注本土剧种抢救、复排与创新，不厚此薄彼，让四大梆子各有风骨、各放异彩。从单一剧种独大到多剧种同步站上国家级展演平台，山西打破地域审美壁垒，实现主流剧种与地方戏协调发展，是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》差异化保护策略的力证，南北声腔各有舞台、各续文脉，形成多元戏曲生态。
　　四折山西折子戏入选国家级展演，不仅是一次剧目成果展示，更预示着山西戏曲未来的清晰方向：坚持体系化协同发展，强化专业院团、戏曲院校、基层剧团三方联动；坚持“守正与创新双向并行”，复排抢救骨子老戏，创排贴合当代审美的新编作品；坚持全域剧种均衡保护，统筹四大梆子协同发展，兼顾稀有剧种传承；坚持人才长效培育机制，持续打通教学、演出、传艺渠道，化解人才断层困境。
　　山西自古戏台林立，戏曲文脉扎根乡土、绵延千载。当黄土高原的声腔响彻京华舞台，《烂柯山下》的文人自省、《富贵图》的含蓄温情、《三关排宴》的家国胸襟、《杀庙》的民间悲悯，交织出山西戏曲“院团创新、院校育新、基层守根、地方留韵”多元共生、守正出新的崭新风貌，再一次证明：守得住根脉，方能拓得开新境，古老地方戏曲，永远拥有走向时代、打动人心的蓬勃生命力。

朱天艺