我深爱文墨，常参加山西省城书法圈内“书酒风流”的聚会，有时会遇到冀卫东先生，我俩出于同乡同村，都是沉醉乡情中未醒之人，又有着崇文重艺的本色，且彼此欣赏，席间会多碰几盅酒。卫东兄长我五岁，他是位志在艺海、苦耕墨田的知名书法家，我深引以为傲。
　　卫东兄有一幅擘窠巨制刻在我的记忆深处，那是数年前他在永祚寺凌霄双塔前弓步健舞、手持巨笔挥就的一幅榜书。他持如椽大笔饱蘸浓墨，用笔逆入平出，万毫竞发，裹绞、偏侧兼施。雄浑粗犷、波磔起伏的“卧游”两个字大如磨盘、跃然纸上，蕴含着魁梧之力，如浩莽奔流，力扛九鼎，笔法险劲。
　　卫东兄行草章法自在和谐、张弛有度。笔之中锋，圆融和谐，起笔逆势、收笔含蓄，行笔圆浑、沉着。有时用笔虽直拙瘦挺，但绝无枯槁之状，大胆落笔、大力提笔，不失雄浑劲健。其线条犹如骨、肉、筋、血为一体的生命活体。他的书写多数是字字独立，笔断而意连。其摹追“古风”，不重“古”而重“风”；既不忘“初心”，更力求“出新”。其结构纵逸放达，但不失精细缜密，“以出世的精神做入世的事情”这般超然心态，不囿成法且极富天趣。其结字放纵舒展，体势开张，参差错落，或敛或放，或开或合，用多变之结字方法，使作品整齐而不刻板，古拙雄浑却不失飘逸灵动，在静与动中将内敛的精气神和外显的张力，做了非常和谐的处理，一股清雅古朴之韵扑面而来。
　　卫东兄笔墨依心而动，总为彰显性灵而不计得失。他大字雄奇、小字丰腴，有着“简单中见韵味，平淡中见神奇”的意味，以有限的形态表现无限的意蕴。在用笔的轻重缓急的节奏中，产生墨韵的变化，曰墨淡，曰墨浓，徐则渗润，疾则枯白。通过避让、呼应、映衬等，造成书法内在冲突，形成了丰厚渊雅、充满张力的笔墨语言。融碑入帖，不失和合之美。
　　卫东兄内蕴着“碑学为源、帖学入流”双峰并峙的思路，其书写，具有碑之“涩”、帖之“畅”，碑之“刚”、帖之“柔”，碑之“质”、帖之“文”的意味。追求的是一种蕴藉内省、朴拙庄茂的书风，章法疏朗宽阔，点画含文抱质，行笔宽和圆厚、不事雕琢、不假安排、丰腴跌宕、遒逸舒朗，布局笔墨块面分布体现空间留白效果，呈现出一种致静致雅的美学境界。
　　书家永远需要经验和学养两种资源来支撑。卫东兄手中之笔有二，一为充满澄明境界的翰墨之笔，一为“情之至时文亦至”诗文之笔。而这些自创本我的诗文没有绕过书法艺术的表现，可谓是文心如此、墨魂亦然。
　　我曾看到过他的即兴之作，既有骈体，又白话，融入碑风的书写，有着厚朴持重与创新多变的交融之美，内容涵盖着阅读积累、艺术吸纳、阅历采风、放眼大千的内力，虽有圈点涂改之处，但简洁传神、朴实自然，艺术语言富有个性化，才、情、趣皆具，一般应酬之作无法达到此超脱境界。
　　卫东兄在书画界有着“策展沙场老将”的美誉，他曾供职于中国书法家协会做策展人。多年来，他如同导演一般，扣紧专业观众的心理和需求，阐释展览的主题灵魂，将展览演绎成视觉艺术的“嘉年华”，成功地创造出多个现象级传播热度。我参观过徐文达先生的回顾展及赵国柱先生京、沪、杭、并巡回展太原本地展，这两场展览是他“量身定制”的，其空间布局，让艺术情绪在静态书画在展厅内流动起来，令我内心荡起艺术想象的涟漪，如目送鸿雁，弦音高远。
　　让我深感羡慕的是，卫东兄有个活力蓬勃、志向同汇的组合，他同赵国柱、徐晓梅、王志刚、赵维勇、冀美俊诸友，效法古贤，邀春约雪、结伴追风，感觉精神物语、拓展视觉空间，一道演绎着“七贤风采之再现、竹林精神的复活。”
　　卫东兄是那种自愿摒弃“坦然”，尝试突破“舒适区”的书家。他深知，古人书法的原有味道无不来自于碑与帖，然岁月却斑驳了古碑的芳容，岁月长河里留下来的残石损瓦，文字虽已模糊，但其独绝的艺术价值实属书法瑰宝。或为体味书法心路，或为寻找新“道”，他在花甲之年竟在拷贝台板上干起了双钩的营生。从《何子贞襟江书院记》《大隋土孙夫人墓志》《魏康王元寿妃基志》古碑拓片中探索洞微，自《汉何君阁道碑》《汉冯使君神道碑》《晋公盘》中辨审肌理，虽工序煞为琐碎、枯燥，他却饶有兴趣地“察之愈精，拟之愈神”，对局部线形状、线位置、线方向的模糊处，融入自己的想象和经验，去追寻字字毕臻的笔势。假以时日，我想一定会分享到他多年来积累的“秘籍”。
　　冀卫东先生是个不负自我的赶路人，翰墨对他来说，是呼吸，是心跳。他的艺术灵魂在天然与功夫、古质与今妍、有法与无法等对立范畴中消长，并以其敏锐的感觉构筑自己的精神空间，体验着内在的丰饶。

卢丰