春节前与乡党冀卫东先生相聚于他的“看破楼书屋”，谈天看酒，抚砚读书。
　　末了，冀兄说：“我对购藏的珍罕拓片心追目极多年，考虑到写字时的读、临帖也是目之所及，创作时也并非是‘光景常新’，还是需要从体会中下笨功夫的，我想从‘藏’到‘用’，在嗜古中品味本源。之前，我将喜欢的几张拓片单字放大，双钩了几张有味道的碑拓，算是总留老眼看沧桑，有两本清样送给你吧。”
　　古人把访碑求拓，不仅当成一桩如获拱璧的雅事，也不乏会认为是确立长远传播的厥功垂史之举。这是两本显其彩而不失天然之神韵的双钩本，一本是《大隋成氏故土孙夫人墓志之铭》，一本是《故城阳康王元寿妃之墓志》。双钩摹字，古人习字时的必修课，今人临习时下笔成章，大多已不做此等笨事儿了。清初朱彝尊有形神兼备的钩摹之法，他所述：“钩法精妙，锋神毕备，而用墨浓淡，不露纤痕，正如一笔独写”。也想到了古人受透光条件的局限，是在暗室中依窗映日钩摹，谓之“响搨本”。记得赵之谦为好朋友沈均初双钩的《刘熊碑》，在他35岁时完成了《会稽赵氏双钩本印记》，作铭云：“不能响搨能双钩，但愿文字为我留，千载后人来相求……”便可知赵之谦的遗绪。
　　对古碑的追摹具有一种时空力量，无疑是让原生的艺术状态得到一次重生。冀兄对书写有他的见解，他讲：“书写之力连同千古书魂，然而时间只能记住精品。一代又一代所继承的绝不是前人作品形式的外壳，而是内在的以‘心’而传的哲理，前人书法结构、线条、气度非常讲究法度，不做细微的揣摩是不容易发现的，我双钩摹字，也正是基于这样的思考，加上时间的沧桑对原石所形成的斑驳痕迹，正是我们体会古人‘金石气’与‘入木三分’最好的教材，对小字的放大后的理解更能感受到经典的魅力。”
　　这大概受邓散木所语“师意而非师迹”的精神辐射，是激情成为他完成笔墨抒写的“驱动器”。冀兄道出了书法是一门融“形而上”与“形而下”为一炉的哲学，他循着珍稀书迹“寻跟究底”为初衷，该是一种厚植于传统“脱于技、近于道”的优雅，实际在当下的书家中也是一件稀缺而奢侈的事。
　　细观冀兄所赠有碑的血型气质的双钩本，钩线一扫我原先记忆中的那种拘谨、古板、平滑和机械的样态。他是在拷贝板上的显幽烛隐中，把每个字当成一个世界，思索书家“书丹”后，刻工“奏刀”时的“二次创造”，体悟刀锋石趣、工拙变化的巧思，一点一点摇曳驾驭鼠毫笔去照应起伏。虽是费眼又费神，没有挡不住他对金石书法的喜爱与执着，制造出妥帖的视觉矛盾与开张美感，同时做了大量的考释笔记，摹以鉴古，涉及先民笔法衍变之书律。《大隋成氏故土孙夫人墓志之铭》为隋时刻石，用笔根劲是荟萃六朝之美，融合南北书风、由险怪走向平和化篆分入楷的官颁书体。字势的摆布和结体是淳朴未除、精能不露。《故城阳康王元寿妃之墓志》的书法面貌“上窥汉秦旧范，下察隋唐习风”的去双钩古刻上品，看似容易，却需要双钩者的认识框架和历史观的互为支撑。
　　冀兄是个爱竭尽思力、触类旁通的人，他“上穷碧落下黄泉”地径直向“复古”之深邃沉潜，两本氤氲着“刀笔相师亦神骨，精细妙处在微毫”的双钩本，望之可感一瞬千古的力感，达到此如原碑那样，笔笔如满张之弓一样铮铮的线条质感，一鳞半爪的外在皮相，不能夺其神采，非经过多年锤炼实难营造出这活体标本。能勾勒出元气茫茫呼之欲出的钩线，难道不是依傍于冀兄经年累月的临池功夫和艺术秉赋？
　　天下魏碑，仰之弥高，山西省现存碑刻“魏碑为冠”。冀兄笔墨胎息于本土魏碑的美学境界，也是他取法圭臬，还有他受蔼然长者赵承楷老师的深远影响所致。在手追心摹的日常烟火中，领略了康南海《广艺舟双楫》中所归纳的魏碑之美，博学之，广蓄之，勤化之，在笃守碑学语境里经过了快速疾进期、缓慢前行期、持续稳定期、融会升华期、面目成熟期的精神历程，艺术语言在极强控制能力下，走上了复合型的创作方式，他以深得魏晋遗韵的书风斐然于书坛。
　　有人说，书法一要“到位”，二有“味道”，大概到位是指取法的表现力，那么味道就是性情，冀兄一笔墨迹的骨力与气魄，恰恰体现着这两种元素。他书风含有洪荒、苍茫、萧散、凌然、浩荡庙堂气象，既有标新立异不拘一格的原创，又有中规中矩、不越雷池的传统；既有自然流畅洒脱娴雅的笔意，又有随心所欲、直取书道的构架。他书写中，摹追“古风”，不重“古”而重“风”，其结构纵逸放达，但不失精细缜密，古拙雄浑却不失飘逸灵动，彰显性灵而不计得失，内蕴着“碑学为源、帖学入流”双峰并峙的思路，既有风骨峥嵘、格调崔嵬的气象，又有灵动天趣、自如文雅的情趣。
　　“化而为诗，溢而为书，诗书同参”是古代士人的文化常态，冀兄还有另一方式的“煮字生涯”。他执笔写出大量令人广阔共情、深切认同的好诗文。跃然纸上的有学书絮语、阅读积累、艺术吸纳、阅历采风、含蓄有趣人和事、人生况味，既有骈体，又白话，虽有圈点涂改之处，但简洁传神、朴实自然，艺术语言富有个性化，才、情、趣皆具。可谓是文心如此、墨魂亦然。我细读过不加掩饰的本色美的文字，心中似阳光抚过粼粼水波，温柔而潋滟。
　　书法是比较艺术，书法在当代迈向了“展厅时代”。冀兄曾为中国书法家协会策展人，他如同导演一般，扣紧专业观众的心理和需求，办过许多展览。他能放眼俯瞰书法发展不同时期的风格流派，感知到当下既有一种宣告古书式微，亦有一种预示着今书兴起的呼号。然而在他看来“藐视传统，书法就成了断线的风筝”，一味张扬个性，把追求自我作为审美终极目标则艺无成。当一些对传统基础有惊世骇俗的异议时，他以一颗直面现实与历史交织而难解难分的勇敢的心，观省一些书家对传统是轻漫张狂以待，也打量着自己多年的艺术实践。
　　我想历史上所有成功的自我革命，都不能完全否定过去，而重新构建一种秩序，于是肇启了注重挖掘经典、攫取鼎新再认识之路。就这样冀兄行进在汉字森林里，或遇银装素裹，或遇湖光山色，或遇山影嶙峋交错。当下他在孤寂处神往古典风雅的美感世界，便胜却人间无数，日日寝馈亲炙，将古代的某个场景移植到今时，随之彰显，以飨观者，与有荣焉。

卢丰