我对文学，一直是爱好。少年没读多少书，荒了一份童子功。大学学的是政史，只在外围瞎晃悠。工作后，更是忙忙碌碌，没有在文学上有所奢望。
　　2016年夏天，我不慎脚踝骨折，在家待了近百天。闲来无事，看手机短信，有许多美图，就配上一两句话，发到朋友圈。大家反应热烈，这对我是个大鼓舞，于是就每天坚持写这个《看图说话》。先是一图一句，慢慢成了几句小诗。几年下来了，在朋友的鼓励下，就有了今天的诗集。
　　出版时因涉及版权问题，只能忍痛割了图片。没有诗画相配，减色不少。也因版幅限制，选了其中的一部分。没有办法，只能如此。
　　关于我的诗，还想多说几句。就当是王婆卖瓜、自卖自夸吧。
　　第一、因画而话、话里有画。
　　我写看图说话，既要说画的形式美感，又想说画的思想内涵，更有自己的随意想象和自由发挥。因为大多不是现场感受，也就缺少了身临其境的感染力。相对而言，我出游采风写的东西就显得血肉丰满些。
　　从写作状态看，多是随感而发。既是看图说话，看中的图就有话想说。更多时候，是看着图说话，所以有些诗多是即兴之作，未经反复推敲和琢磨。难怪有人说，艺术追求完美，但最终都是遗憾。
　　看图说话贵在诗画相配，如今虽然没有了图片，但从我的诗中，还能感受到比较强的画面感，这大概是看图说话的“胎记”吧。
　　第二、有韵无格、通透流畅。
　　诗有韵却没有严格遵守传统的格律，主要是缺少古典诗词专业训练，不过我似乎也不想让格律束缚了创作的灵性与自由。好在诗是写给当代人看的，大众也不怎么讲究格律规则，念起来朗朗上口、好听就行。当然，如果能给人回味和启迪那就更好了。
　　我的诗写的比较直白，这可不是刻意追求深入浅出，而是自己文学修养不足，没有足够的语词储备来修饰和表达。有多少词就说多少话，有什么样的词就说什么样的话。理屈词穷时，也可以手舞足蹈、哼哼呀呀。我后期的一些看图说话，试图打通不同的艺术形式，让它们互相弥补和印证。如看字说话、听音乐说话，看舞蹈说话等等。有时还可以用音乐来诠释舞蹈、绘画等艺术形式。但无论如何，都是在表达一个大写的、活生生的人的感受！有一种表达是诗歌，它是我们心灵的歌！
　　第三、民歌元素、田园背景。
　　我是农民的儿子，自小在农村长大。童年生活和传统文化，使我的作品打上了浓郁的田园色彩。随着年龄的增长，再夹着离井背乡，这个生命的底色变得越来越清晰。大山、大提琴、咖啡、窗户、西园等元素，渐渐成了我诗歌的符号和密码，嵌入我生命的河流中。
　　影响我诗歌写作的还有另一个元素，那就是山西民歌。
　　大约2004年前后，我应山西电视台《一方水土》栏目邀请，担任九集专题片《山西民歌》的专家点评。从此一发而不可收，对民歌也有了特别的兴趣和爱好。先后接触和研究了一些民间艺人和乡村艺术，高亢的音调、激越的唢呐，红红的棉袄、黄黄的肌肤，蒲剧眉户、华阴老腔等等，这些来自黄土高原的山、陕民歌，深深地影响了我的诗歌写作，使我的诗歌更接地气、更有人间烟火味，那是农民身上质朴厚重的黄土的味道。
　　另外，我在大学讲授和研究西方哲学和生命美学，诗里自然就贯穿着对生命的敬畏、人性的拷问，还有对美好生活的向往和对假丑恶现象的批判。柏拉图、尼采、海德格尔等诗性哲人告诉我，哲思是可以用诗来表达的，人应该诗意地栖居于这个世界。
　　西方文化的专业背景、山西民歌的爱好以及童年农村生活经历，使我的诗歌在某种程度上表现出中西结合的特点。
　　我自诩为理想主义和浪漫主义者，虽然几经生活的磨难与打击，但依然不改初衷，并在生命之爱的乌托邦里经营着自己的精神家园。生命的活力、生存的压力与理想的张力，在我的成长中演绎着各种版本的“三国战乱”。这种内在的焦虑与冲突，使我有一种强烈表达的渴望。诗歌，或许就是唱给自己的歌，以此来安抚我那无处安放的灵魂。
　　人终究是孤独的过客，诗歌是我灵魂的航标。人类已进化到刷脸的时代，亲爱的，什么时候，我们能在诗歌中刷出彼此的心灵来？
　　风也有根、心也留痕。让生活诗情画意，让你我心心相印！

　　刘自觉，男，1960年生于山西临猗陈家卓。农民儿子、大学教授、中学校长。专著《笛卡尔》《尼采》《解析死亡》，主编青少年心理自助丛书一套（六册）。主要研究方向：生命美学。

刘自觉