——冯少鹏书法作品赏析

　　欣赏到冯少鹏的书法作品，突然就想到这样的诗，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，温馨，苍茫，却又豪劲。我一直疑心这应是汉人所咏，如“大风起兮云飞扬”。实际上，阳关是没有的，云飞扬也是没有的，有的只是意象。意象中，茫茫大漠之上，身穿灰白长衫的现代诗人，就着褪色两千年但依然新鲜的月光，踽踽独行，风尘仆仆，一串串犹如蘸着墨汁的脚印，歪歪扭扭却写出劲拙古朴的执着。这执着，执着于书，执着于对书法的阐释、理解和情感，执着于对书法“技进乎道”真谛的追求。
　　但这个道，“道可道，非常道”。自古南人尚韵，北人尚质。不能想象柔美旖旎的南方会出现北方塞上的雄狂粗肆，也难以想象五大三粗的北方汉子，会写出一手欹侧绵软的含蓄。不过，也有例外，譬如冯少鹏书法。无论隶书、行草，还是碑体，粗看如同其人，温文儒雅，字画蕴藉敛收，但细品，千里阵云，铁夫担道，似乎具有绵里藏针的霸道和雄强，这显然是北方所谓“质”的呈现。北方的山，过去光秃秃，粗疏而荒芜，具有傅山所谓“丑，拙，支离，直率”的特征。但如今，经过数十年潜心治理与涵养，北方的山实际大多也草木萋萋，质韵皆涵。近看，秀美幽柔，塞上江南；远观，文质互见，但到底金戈铁马，仍是北方的雄浑和底色。宋代夏原吉曾言：“神爽灵和，血脉通融，似瘦而腴，似弱而遒，意外巧妙，言所不能尽。”冯少鹏的书法，我以为与此极相类。这大约是其书迹与自然的冥冥契合吧。
　　无论如何，书法进道，必在于技，必须通过笔划来彰显书法内涵。赵子昂云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”。传则传矣，易则不易。字迹笔划人人会写可传，但极少能称其为书法。大多只是字。其原因就在于有人一辈子临着前人的帖，循前人的路，循规蹈矩，“入”不能“出”。虽小有所得，即沾沾自喜，或极力标榜创新、超越。其结果，非但不能创新或超越，更多还是因滥而成的滚滚俗气，以及匠气。齐白石老人曾自刻印章“大匠之门”。书法家和书匠的区别其实就在那道门上——书法之门。
　　冯少鹏的书法，显然已经进了那门。不仅进了门，而且登堂入室。尤其是从他的堂号“半觉斋”的一知“半觉”，以及他不断体悟并努力倡导和践行的书法“线性语法”，就知道他把书法已经融容成自己生活乃至生命的一部分。
　　关于“线性语法”，说简单很简单，说难也很难。书法家殷宪先生曾说：“学书难，难在心无古人。敬畏古人，日日以古为师……谙于手而入于心，入乎心而出乎手……浅临粗临，则为功不积，为功不积则怠慢古人，终则敷衍自身，欲名欲利而不可得。”这话，我觉得只说对了一半。另一半在于融进自身。无他则无我，无我则无他。这，大约就是冯少鹏“线性语法”的核心所在吧。研究中国书法数十年的陈正濂先生，其极力倡导的书法理论重心也在于解析书法线条的语法规律。
　　书法线条有规律吗？有。但这个规律又是隐约的难以透彻琢磨的。如果，一切书法意象都清清楚楚明明白白地袒陈在那里，这书法还叫艺术吗？所以哲学家歌德说：“艺术要通过一种完整向世界说话。但这种完整不是他在自然中所找到的，而是他自己心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”心智有定，其实也无定。所以这样，就有了今人对冯少鹏书法“纵向取古而不囿古，横向近今而不追左右”的客观评价。
　　冯少鹏书法，其实并没有特别严格的书体分界，朴厚古拙的汉隶，遒劲凝重的大篆，刚毅雄强的魏碑被他融于一体：隶中有篆，隶中有碑，隶中也有楷；行中有隶，行中有碑，行中也有草；碑中有隶，碑中有篆，碑中也有行。其间还多有杨凝式《韭花帖》的清丽孤傲，《史晨碑》的修饬紧密，以及《礼器碑》的谨严雅达等。但不管其书体以何为主，其内核必定是雄放恣肆，因而更显简约凝炼，厚重而雄浑。不过，他的书法也有一些时弊，估计是受流行的展览体影响，有时过分追求技法和安排，以至于书如垒石，不够自然。这当然也是当代书坛存在的一个共性问题。
　　总之，冯少鹏书法乍看平淡无奇，细端则风云际会。大鹏扶摇展翅般，爽爽悠悠乎由今及古，又古今皆汇；似驰骋万里，恰纵横千年。这叫我想起唐朝书论家张怀瓘《文字论》，“欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。虽书已缄藏，而心追目极，情尤眷眷者，是谓妙矣……深识书者，惟见神采，不见字形。”
　　书道煌煌，书道孤寂，书道漫漫。以此与书家共勉！

曾强