——“红星杨·红心扬”英语剧展演回眸

　　旧剧重忆，记忆闪帧。距离完成《红星杨》的阅读、改编英语剧与排演已过去一年，时光流转间，那份沉浸其中的热忱与收获，却愈发清晰深刻，回味绵长。每当路过学院的排练教室，透过玻璃窗望向空荡荡的舞台，上年冬日里那些围坐讨论剧本、反复打磨台词、对着镜子调整姿态的身影，便会清晰地浮现在眼前，仿佛指尖还能触碰到当时空气中弥漫的暖气与紧张又热烈的氛围。而最令人难忘的，莫过于演出当天邀请到《红星杨》作者蒋殊老师，以及杜学文、徐文胜等十几位知名评论家、学者现场观演、点评交流的珍贵时刻——这背后，离不开指导老师们的全程护航。
　　去年11月10日至12月22日，在山西大学外国语学院“革命文物·协同发展”团队几位老师的策划统筹下，24级英语专业90多位怀揣热忱的青年学生，共同开启了以《红星杨·红心扬》为主题的大思政课实践活动。在老师们的引领下，我们走进蒋殊老师的儿童小说《红星杨》，沉浸在杨林沟的故事里。随后以小组为单位，开启了短剧改编、外文翻译与舞台演绎的全新征程。剧本创作的结构搭建、情节设计一知半解，舞台表演的走位、语气、肢体动作……那份“从零开始”的忐忑，终究被对好故事的敬畏以及与探索未知的热忱所取代。
　　《红星杨》的文字里，藏着太行山脉的风骨与烽火岁月的温度。翻开书页，“太行山脉像一条沉睡的巨龙，横卧在山西大地，杨林沟就坐落在山脉深处，几十户人家靠着山、依着水，过着简单却安稳的日子”的描写，仿佛将我们拉到那个依山傍水的小村落。留贝的勇敢、红叶的聪慧、柳笛的执着，杨林沟的少年们鲜活的形象跃然纸上。他们以稚嫩的肩膀抵抗入侵者，用赤诚之心守护一份信仰。他们的故事像一束光，穿透时空，深深打动了我们。隔着书页，我们读懂了“信仰”二字的重量。
　　可是，如何在舞台剧有限的篇幅里，既忠实于原著的核心立意，又凸显戏剧冲突、适配舞台呈现？这需要我们反复研读文本，在字里行间捕捉人物的灵魂。我们小组成员每天都会抽出一些时间，讨论书中的情节：哪些细节最能体现人物性格、哪些场景最具戏剧张力。梳理剧本结构，精简次要情节。一次次讨论，一遍遍碰撞，一回回打磨，终于从最初的大纲草稿到剧本完整成形。
　　翻译环节，更是一场跨越语言与文化的挑战。书中那些浸润着中国乡土气息的表达——太行山村的风土人情，于我们而言耳熟能详、心领神会，可当要转化为外文时，如何既精准传达原意，又以外国读者易于理解的直白方式保留文字的温度与文采，成为反复斟酌的难题。我们共18个小组，每位老师负责三组同学，全程参与翻译指导，确保用词恰当的同时语言还适合舞台表演。又是无数次查阅资料、反复推敲，才一步步攻克难关，让故事在另一种语言里绽放出光彩。
　　舞台演绎，更需“台上一分钟，台下十年功”的努力。十五分钟的短剧，每一个眼神、每一个动作，都承载着人物情感与故事脉络。非科班出身的我们，没有表演技巧，不懂如何通过眼神传递人物的内心活动，也不清楚怎样的肢体动作能让角色更鲜活，更无法塑造出完美无缺的人物形象。但小组成员之间的互相鼓励和帮助、智慧的碰撞，一次次绽放出最好的自己。
　　演出当天，外国语学院301教室座无虚席，专程前来观摩的杜学文、蒋殊、陈彦玲、徐文胜等老师们也充满期待。当灯光亮起，音乐响起，我们深吸一口气，瞬间进入角色——我们走进太行山，走进杨林沟，成为留贝、红叶、柳笛、王小麦，成为80年前守护红星杨的一个个少年，一个个乡亲，也再次懂得了一种精神。
　　演出结束后的交流点评环节。蒋殊老师满怀深情地说：“看到你们把杨林沟的故事搬上舞台，把留贝、红叶这些孩子的勇敢与善良演绎得这么生动，我特别感动。尤其是道具掉落时，你们的临场反应特别棒，就像故事里的少年们面对困难时的从容。”她的话瞬间抚平了我们在舞台上出现小失误的一份不安。杜学文先生则从文化传承的角度点评：“你们将红色故事视为‘精神文物’，通过多环节协同推进的模式，让红色文化从书本走向实践，从理论走向情感共鸣，这种教学创新非常有价值。”徐文胜先生则聚焦我们的外文翻译工作：“你们对《红星杨》的翻译、对本土文化的演绎，让红色故事有了走向国际的可能。”
　　至今想起那些日子，我仍习惯用“我们”来讲说这段经历——因为这场表演，从来不是某个人的独角戏，而是每个小组每位同学同心同德的集体答卷，更是山西大学外国语学院“革命文物·协同发展”团队老师与学院、作者、专家学者共同助力的思政实践。
　　这篇文章的题目，取自《红星杨》前言的标题，恰是我初读此书时最真切的心境——当指尖触碰到书页，那棵生长在太行山上的普通杨树，在文字里被看见、被铭记、被郑重以待，它不再是一棵普通的树木，而是需要被珍视的“精神文物”，它唤醒了我内心深处对真诚与坚守的向往。我不愿做冷漠的旁观者，不愿对身边的美好与感动视而不见，不愿忘记那些为国家和民族牺牲的先烈。我想带着这份文艺的热忱，去感受世界的温度，去铭记民族的过往，去扛起青年的责任。

杜颉欣 闫玉华