——武忠《我演跑城》序

　　武忠是晋剧须生泰斗丁果仙的八大弟子之一，是丁派艺术的正宗传人，是一位才华出众、艺术成就很高、观众十分喜爱的著名晋剧须生表演艺术家。
　　我与武忠同龄，都属龙。我们是多年相识相知的老朋友。我与他的老伴儿阎惠贞、儿子武凌云、儿媳王春梅也是知根知底的好朋友。他一家都从事戏曲工作，是名副其实的“戏曲之家”。这样的家庭全国少有，令人羡慕。
　　我看过武忠演出的不少剧目，对他的经历和表演艺术比较熟悉。尤其在以下两方面留给我的印象十分深刻。
　　其一，他开创了新的艺术流派。
　　在继承丁派艺术的基础上，他不生搬硬套，而是根据自身的条件，扬长避短，广采博收，拓宽戏路，另辟蹊径，大胆创新。在唱腔上，他根据自己的嗓音条件灵活控制，灵活演唱，一般不放高声腔，而是多在中低音区行腔，这样就逐步形成了自己独特的演唱风格和特色。他的演唱特色，可以用十六个字概括，即“低回婉转、舒展豪放、苍劲沉稳、以柔避刚”，既保持了丁派的气势和晋剧的韵味，又有自己的独创和鲜明的个性。他虽为丁派弟子，自幼学的是丁派，但经过多年的舞台磨炼，他的演唱和表演风格已与正宗的丁派艺术有了很大区别。我认为，他和他的众多弟子在晋剧舞台上早已形成了一个观众公认的以他为核心的新流派。这个流派的创始人是武忠，因此可称“武派”。从丁派到武派的演变，是一个很值得研究的艺术现象和课题。它告诉我们一个艺术流派的传承，不会一成不变。在同一流派中，如果有人在继承前辈艺术成就和艺术风格的基础上，根据自身条件，大胆创造、勇于革新，并且形成独特的艺术风格，取得新的艺术成就，出现观众公认的艺术群体，就会自然而然地另立门户，形成新的艺术流派。这或许是戏曲艺术流派形成与发展的一条重要规律。
　　其二，他极善于塑造和刻画人物。
　　中国戏曲的基本特征是“以歌舞演故事”。戏曲演员的根本任务是在舞台上塑造各种有血有肉的艺术形象，把人物演活。演员塑造人物的关键是要从生活出发，将生活体验和戏曲程式完美地结合起来，赋予人物以生命。武忠在这方面做得十分到位。多年来，他在舞台上塑造了很多富有个性的有血有肉的艺术形象。比如在《徐策跑城》中，他就精心塑造了一个年迈苍老、性格耿直、坚持正义、嫉恶如仇的老臣徐策的艺术形象。
　　《徐策跑城》是本戏《薛刚反唐》中的一折。据说，徐策是唐代瓦岗寨英雄徐茂公的孙子。薛仁贵的后代薛刚被奸臣张台等陷害，薛家遭到满门抄斩。同情薛家遭遇的徐策，用自己的孩子代刑，暗中救下了薛猛的孩子薛蛟（三月蛟），并将他抚养长大，其后命他到韩山下书，约同他正在招兵买马的婶娘纪鸾英发兵报仇。薛刚流亡在青龙山上，长期以来聚集人马，欲图报仇，这时也到了韩山。大家见面后发兵进逼长安。徐策闻讯，喜不自禁，不顾自己年老体衰，登城楼观望，并欲上殿动本，要求皇帝杀张台，为薛家申冤，否则就要让薛家人马杀进午门。见到薛家的英雄气概，老徐策竟高兴得连马也不骑、轿也不坐，急急忙忙徒步上朝奏本。全剧分“报信”“相会”“跑城”三个段落，表演上唱做并重，并在不同的节奏变化中巧妙地运用了帽翅功、髯口功等特技表演，极富激情，引人入胜。
　　《徐策跑城》是武忠演出多年的代表剧目。在这出戏中，他对徐策的身份、年龄、性格、情感变化、内心活动、规定情境，诠释得十分深刻，表演得层次分明、形神合一、节奏鲜明、形象逼真，每次演出都能获得观众的热烈喝彩。
　　著名美学家宗白华先生说过，艺术家的使命是“将生命表现于形式之中”。武忠为什么能把戏曲人物演活？说到底，就是因为他注重人物形象的塑造和刻画，能把戏曲程式激活，在程式中注入生命，让程式活起来。认真跟着武忠学跑城，你会对宗白华先生的名言理解得更加具体深刻。
　　《徐策跑城》曾是京剧大师周信芳（麒派）、蒲剧名家阎逢春多年演出的代表剧目。武忠在学戏的青年时代曾经看过这两位大师的精彩演出。武忠广泛吸收各剧种前辈的艺术成就和艺术特色，并根据自身条件和晋剧特点，守正创新，不断创造发展，使自己的表演艺术水平不断提升。经过多年艰辛打造，如今《徐策跑城》这个剧目已成为晋剧表演艺术宝库中久演不衰的经典剧目。武忠为晋剧的繁荣发展做出了巨大贡献，实在令人敬佩！
　　《我演跑城》一书即将出版，借此机会谨向武忠致以崇高的敬礼，祝他宝刀不老，艺术长青，健康长寿！

郭士星