太原画院建院四十周年 太原美术馆开馆十周年馆院藏精品展在山西美术馆展出

　　山西晚报讯（记者 孙轶琼）6月15日，“汲古纳新翰墨撷英——太原画院建院四十周年太原美术馆开馆十周年馆院藏精品展”在山西美术馆展出，这可是太原市乃至山西美术界的一次重量级展览，共展出太原画院、太原美术馆馆院藏的120余件（套）艺术精品及大量珍贵文献资料，这些作品从明代晚期至现当代，时间跨度达400年之久，其中不乏大师名家的作品，有些作品也是首次面向公众展出。历史铺陈开来，山西晚报记者带大家感受这场艺术盛宴。
　　1983年，太原画院建院，成为新中国成立后山西组建的第一座画院。四十载风云跌宕，一代代艺术家为太原乃至山西留下了宝贵的艺术财富。2020年，太原画院与太原美术馆合并，铺陈出一段山西地域美术发展研究的崭新历史。要说本次展览最大的亮点，那就是馆院“家底”珍品的亮相。
　　展览中，年代最为久远的当数明代绘画大师张宏的作品，这幅画作是太原画院的馆藏珍品，创作于1621年，名为《松下高士》。画家张宏用极具精准的线条，勾勒出翠柏之苍劲，文人赋闲之儒雅，以及儿童树下玩耍之欢愉的场景，山水人文荟萃之间，让观者顿悟400余年前人们置身户外的惬意。除此之外，龚贤、吴昌硕、张大千等名家的作品，也会在展览中悉数亮相。据太原美术馆馆长、太原画院院长殷卫东介绍，除了名家巨匠的作品之外，展览中还会展示原国家副主席王震、原中国美协副主席蔡若虹等领导和著名画家们为画院的题词、贺画等珍贵收藏，既彰显了美术工作者牢固树立的“坚守社会主义艺术阵地，为广大人民群众服务”的文艺宗旨，也点题了“珍惜祖国瑰宝”“活化典藏精品”的办展初衷。
　　介绍到这里，你会不会好奇，这些美术珍品，是如何留存下来的呢？殷卫东说：“太原画院成立之初，靳及群、王步超、郭诚意等诸多前辈，通过老师、同学、老乡、朋友等人的帮助，进行贺词、贺画的征集，征集了北京等地著名书画家的题词和贺画，这成为我们画院第一批珍贵的藏品和太原市一笔不可复得的文化财富。太原美术馆建成后，最早由政府出资，购买回一批名家画作。此外，也立足山西本土资源，将山西籍以及在山西工作生活的艺术家的作品作为收藏重点目标，赵梅生、裴文奎、张培林、袁旭临等先生的作品成体系入藏，馆院藏作品的数量就达到了1200件（套），让国家美术宝库更加殷实，实现了高质量收藏、高水平利用。”
　　从1200件（套）馆藏品中甄选120件（套）画作参展，足以彰显太原画院和太原美术馆的“诚意”，此次展览的佳作可谓是精品中的精品。
　　第一板块：“裁云织锦”
　　“裁云织锦”的名字，出自于现代著名书画大师溥心畲自题的书画册页。溥心畲与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”，是20世纪享誉画坛的大师，他与夫人李墨云及弟子们所作的“裁云织锦册”，是太原美术馆的珍藏品。以此作为板块题目，恰如其分地反映了书画家妙笔生花的过程，亦如一张平凡的纸张，在画作的映衬下，美若织锦。
　　在此板块，主要展示明代晚期至近现代中国知名艺术家的作品。除了上文中提到的张宏外，还会聚了清初位列金陵八家之首的龚贤，清嘉道时的金石书画家江介，西泠印社首任社长吴昌硕，张善孖、张大千兄弟及董寿平、叶浅予、孙其峰、杨力舟、王迎春、史国良等古代、近现代中国知名艺术家的作品。
　　首先，我们来讲讲张善孖，他是著名画家张大千的二哥，画功了得，善山水、花卉、走兽，尤其擅长画虎，为了画好老虎，张善孖亲自养老虎供自己写生画画，所以他留下了很多关于虎的画作，这些“纸老虎”个个精妙沉雄，尤著神韵。抗日战争时期，张善孖曾创作巨幅画作《怒吼吧，中国》，图上画着28只猛虎，追逐扑吞代表日本军国主义的一线落日，该画作震动全球。此次展出的张善孖作品名为《松涧双虎图》，两只老虎立于山间，一虎怒目圆瞪，作怒吼状，一虎回首凝视，目光柔和，画幅上松枝用笔苍劲有力，与下方的竹叶形成刚柔、疏密的对比，山涧流水、树木，以花青淡墨概写，郁郁葱葱。画幅右上角还提写着：“一度春风了一生，坚操原不讳多情，自从兽类饶人性，堪笑人间有兽行”。据了解，张善孖非常爱国，他曾经和张大千带着180多件作品出国办画展，募集抗日捐款，这幅《松涧双虎图》画创作于戊辰年，张善孖把个人的理想抱负和人生态度寄托在自然物象中，借两只神态各异的老虎来表达忧国忧民以及对人性的无奈与嘲讽。
　　此外，在该板块中，你还能看到近现代知名画家董寿平绘制的苍劲刚健、气度豪放的“寿平竹”等，格古明心、汲古润今；画家叶浅予反映新中国民族大团结、人民生活幸福而创作的《藏族姑娘》，杨力舟表现那达慕大会激情奔驰骏马的《驰骋》，史国良以写实手法反映藏民生活的《捡土豆》，件件作品立足生活，深入生活，是太原画院、太原美术馆发展历程中最重要的典藏作品，以“可见的艺术史”传承民族文化。
　　第二板块：“太行云起”
　　该板块呈现了新中国成立后，赵延绪、杨秀珍、力群、李炳璜、王绍尊、徐文达、姚奠中等一批在山西生长生活、学习工作的著名书画家，以及赵梅生、李夜冰、祝焘、张培林、陆贤能等引领当代山西美术发展的省内名家的艺术精品。可以说，这一板块集结了与山西有着“不解之缘”的书画家们的作品，可谓是昔日名家作品首次大规模汇聚的历史时刻。
　　现场，最吸引人眼球的当数画家祝焘的《春满神州》，画幅长7.74米，宽2.48米，气势撼人，是本次展览中体量最大的作品。祝焘是贵州绥阳县人，其绘画生涯却在山西生根发芽，尤其擅长画花鸟画。本次参展的画作，就是全景式的花鸟画作，花鸟与山水完美融合，自然万物也处理得非常协调。“通过这幅画，真能学到很多花鸟绘画的技巧，可以说通过这幅画，打开了花鸟画作的学习宝典。”相关工作人员介绍道。
　　与时代同频、为人民而作，杨秀珍“妙在似与不似之间”的中国画《虾》，姚奠中笔力雄浑的书法“丹青开境界形象见工夫”，以及王朝瑞表现娘子关风光的《雄关嵲屼倚山偎》。这些作品抒发着艺术家们对山西这片土地的热烈情感，代表着山西本土艺术创作的高水平高质量，对山西地区艺术发展和文化传播产生着巨大而深远的影响力。
　　第三板块：“晋阳翠微”
　　太原画院成立以来，凝结了一辈辈书画家的心血，他们默默耕耘、埋头苦干，结出了创作的累累硕果。
　　这个板块，就展示了40年来太原画院历任院长及老、中、青三代画家的作品，涵盖了国画、油画、版画、书法等门类。可以说，画院成立以来，画家们以巨大的热情投入了公共美术的创作，在一些重要场所和场合，都能看到山西画家创作的心血。他们圆满完成人民大会堂大型壁画《黄河魂》、中共山西省委办公楼大厅巨幅山水画《表里山河人文祖地》《三晋古韵圣山佛境》、中共太原市委办公室巨幅山水画《晋阳朝晖》、太原火车站候车厅壁画《春染太行》等创作任务，并在国际、国内权威美展中屡获奖项，亦举办过诸如“煤城之春”“农村新貌”“锦绣太原”“汾水流丹”“画院新春院展”等轰动一时的大型专题画展，是太原文化繁荣的主力军和排头兵，更是新时代社会主义文艺的践行者和书写者。
　　第四板块：“时代印记”
　　这个板块，主要展现山西本土文化优势资源之一版画。
　　提到版画，大家都会想到力群老先生，他创作的一幅幅经典主题性版画作品中储存了大量的时代记忆，再现了于民族危亡时期诞生的山西新兴木刻版画，还原了版画家视角下中华民族风云激荡的红色革命征程。力群开创了山西版画的先河，而山西这片土地，也给予了艺术家们创作的素材。比如我省资深艺术家谢劳，从中央美院毕业后就来到山西工作，他深入农村、工厂，亲近农民和工人，创作了大量反映新中国建设题材的作品，尤其是以太钢为素材的版画作品，更是打动人心。名为《兄弟之间》的版画，画幅不大，容量却很大，是表现光与火交织而成的艺术佳作，展现了钢铁厂内火热的工作场景和工人忘我的劳动热情，十多位工人群像刻画得真切、细腻、生动。1956年，他创作的木刻作品《汾河岸边》是当时山西省唯一入选第一届全国青年美展的版画。该作品刀法细腻、娴熟、奔放，代表了当时山西版画的艺术创作水准，这幅作品也在本次展览中展出。
　　画家冯霞，一生扎根在太钢，为冶金工业文化事业做出突出贡献，他的版画作品中，大多塑造的是工人工作时的场景，也为一个时代镌刻下了永恒的记忆。《炼钢工人》系列，从美学的角度，把工作场景进行新的语言风格探索，将工业化大生产作出了诗意化的表达。
　　这群版画家，将山西悠久的历史、灿烂的文化和丰富的资源内化为艺术创作的灵感与激情，自觉承担起刀笔绘刻时代的艺术使命。他们刻刀笔下平凡的人和看似简单的日常生活，正是山西五千年文明孕育的特质，而这种特质就是勤劳质朴、默默奉献的精神，更浓缩了山西新兴版画发展的辉煌历史。
　　守正创新丹青铸魂，继往开来再续新章。通过一个展览，纵览山西画作之精品，是回望，是致敬，也更应该是一种力量，激励更多书画艺术家砥砺前行。
　　据悉，该展览展至6月19日，展期内的每日上午还将有专业人员在展厅为观众提供艺术导览，与观众共同读美、赏美、论美，把更多更好的艺术作品全方位地呈现给广大观众，提升公共文化服务的深度与广度，让广大观众共享社会主义新时代文化发展成果，见证山西文艺事业的蓬勃发展。

山西晚报记者 孙轶琼
　　太原美术馆（太原画院）供图