天然大漆，溢彩流光，是大自然最美的馈赠。在“太原府城游”打卡地——铜锣湾梅艺漆坊，太原市工艺美术大师、太原传统漆器技艺传承人郭喜梅，以及弟子们制作的各种漆器、漆画以及大漆工艺衍生品丝巾、服饰、手包等美轮美奂，尽显中华传统艺术的魅力。
　　中华漆器文化萌芽于8000多年前的新石器时期，经过漫长岁月的洗礼、丰富、发展、创新，到明清时期大漆艺术达到顶峰，并逐渐形成彩绘、描金、堆漆、雕漆等众多门类。8年前，“太原传统漆器手工技艺”入选太原市非物质文化遗产目录；今年5月，郭喜梅的“金漆镶嵌技艺”入选山西省非物质文化遗产目录。
　　成长在民间手工艺人家庭的郭喜梅，从小就对漆器艺术产生浓厚兴趣，并在家人的指导下学习漆器技艺，练就了扎实的基本功。大漆的传统制作方法有200多种，创作工序复杂，工艺操作技术性强，足够匠人琢磨一辈子。然而，如何让大漆走下神坛，在现代生活中为更多人喜爱、更贴近人们的现代生活，是郭喜梅一直研究的课题。她融合新时代文化元素，通过研发突破了以往漆艺只以硬物为载体进行创作的局限，打破大漆深沉、含蓄、浑厚的常规印象，利用漂漆新技艺，在丝、绢、棉、麻等柔软材质上进行创作，实现了漆艺媒介由硬向软的转变，赋予大漆艺术更多实用价值，让入门传承这项传统工艺更加轻松，同时也降低了工艺成本。
　　为使漆器技艺后继有人，郭喜梅在原有工作室的基础上，于2023年在闹市区柳巷铜锣湾开设梅艺漆坊，作为非遗研学基地。目前，梅艺漆坊已培养近百人，形成了一定规模的传承人队伍。同时，郭喜梅还通过进学校、进社区的方式，在迎泽区、杏花岭区定期举办公益课堂，以非遗技艺为载体，让更多的年轻人把漆艺文化传承下去。

　　山西晚报记者 钟清摄影报道

　　1.郭喜梅（左）手把手培养传承人。
　　2.进社区举办公益讲座。
　　3.在社区举办活动。
　　4.致力传承传统文化。
　　5.郭喜梅在柔软材质上进行创作。
　　6.漆艺媒介实现了由硬向软的转变。
　　7.大漆工艺衍生品尽显中华传统艺术魅力。