10月16日，第七届平遥国际电影展第6日，影展创始人贾樟柯和导演宁浩、吕克·贝松在平遥电影宫进行了一场“惊喜”的对谈，此前，宁浩的《红毯先生》、吕克·贝松的《狗神》作为惊喜影片刚在平遥电影展首映。他们一同讲述自己的电影故事，光影之中，凝聚着创作者的生活积淀和感悟，也成为他们不断创作的重要动力。同时，中国导演宁浩与法国导演吕克·贝松两位名导的首次对话在平遥进行，也是平遥国际电影展的影响力辐射全球的重要象征。
　　吕克·贝松心血来潮做电影 “偷来的”胶片打基础
　　17岁的吕克·贝松已经不读书了，准备拍电影。拍电影可以算是心血来潮吧，因为当时他去了一个短片拍摄现场，“一下子完全爱上了”，吕克·贝松这样表达当时的心情。于是便回家跟母亲说想去拍电影，但家里人不同意，后来他便义无反顾地前往美国积累经验。在美国的工作很辛苦，幸运的是离摄像机很近，看着别人操作摄像机，他慢慢学会了。虽然刚开始做的电影很糟糕，但是至少有了属于自己的理解。“做第一部影片时，最害怕的就是与演员沟通接触。”吕克·贝松说，“一开始我觉得演员是像豹子老虎一样的动物，所以你可以看到我最早的影片都是离他们远远的，后来逐渐学会了怎么跟演员配合，所以现在好多了。”
　　吕克·贝松的第一个长片《最后决战》花了1200欧元，也是绞尽脑汁想要省钱，甚至把一个人当成两个人用。吕克·贝松回忆道：“我们拍片用的胶片30%是偷来的！”当时因为在片场请德国人来拍片子，我们就拿上车钥匙打开他们的车辆后备厢，从后备厢里偷胶片。“当时胶卷是300米一卷，我请我的助理到巴黎所有的片场去捡别人剩下的边角料，最后捡够300米就能完成我们的镜头。”吕克·贝松说。
　　《狗神》的诞生来源自几个生活中真实存在的事件，吕克·贝松说：“一个父亲把他的孩子扔到一个狗笼子里面长达四年，我就想知道这个孩子到底是怎么熬过去的，在他身上发生了什么，这样的话可以判断他是变好了还是变坏了，他以后又会怎么样。所有人都会面临伤痛、悲痛，关键在于我们对这样的痛有什么样的回应，我们是因为痛变好了还是变坏了？这个主人公可能因为一年来的选择，要么成为暴徒，要么成为圣徒。我们身在纠结当中，面对伤痛这个共同的命题，怎么办？是不是能够化伤痛为向善之力，把我们变得更好一些。不管伤痛是什么，都可以把它转化为积极的好事，这也是想通过这部电影给大家传达信念。”
　　可以说，主人公一直在吕克·贝松头脑中，且不断呼唤他发展这个故事。“一开始，你可以拍一些让演员感到自信的片段。因为演员的精力是有限的，你要帮助他们，关注他们的情绪起伏。但在拍《狗神》的时候，我反其道而行，最开始就拍了最难的片段。”吕克·贝松说道，影片的诞生也就顺理成章了。
　　比时代变化“慢半拍” 宁浩克服困难走向成功
　　做乐手不成功、学美术被诊断出色弱……宁浩的人生经历可以说是坎坷不断。在山西省电影学校读书时，宁浩学的是绘制海报专业，然而却只画过一张，画的是刘德华。画过那一张以后，大型彩喷打印机就诞生了，海报不再需要手绘，专业也就没有了。之后，宁浩又去学习洗印技术，主攻暗房技术，不久数码打印诞生；去了摄影学院，学图片摄影专业，毕业以后，胶片没了，变成数字了……每一次都比时代变化“慢半拍”。一次次打击让宁浩有了拍电影的想法，“你们家祖坟上没长那棵草”是宁浩母亲给他的回复。
　　家人的意见没有打消宁浩拍电影的念头，《香火》就在这样的环境中诞生了。灵感来源于家乡，想到好的题材就把它写下来是宁浩朴实的想法，然而电影不是只有剧本就行，在影片的制作过程中，这样那样的问题都需要解决。困难需要被克服，一部成本只有4万元的影片就诞生了，它就是《香火》。从《香火》到《绿草地》转型到拥抱大众电影，又开始疯狂系列，直至今天的《红毯先生》，宁浩遇到的困难很多，从前期到后期到发行，不是简单的“拍电影”就能概括的，但是困难和成就是成正比的，也造就了如今的“宁导”。
　　名导喊话年轻人 关注创作本身，是金子总会发光
　　当今是短视频时代，但并不意味着短视频要取代电影，或者电影人需要将短视频变成电影，两者是互通的。“这几十年我们都经历了变革，没有人在这个变革之外出现，所以他必须要顺应，或者不适应，或者被淘汰，或者努力改变自己。有一个词叫‘卷’，这个‘卷’在我看来就是被迫要跟上各种潮流的变化和环境的变化，要让自己能够顺应这个环境走下去。”宁浩说。
　　贾樟柯表示，宁浩学电影的经历很像《红毯先生》。宁浩说：“我以前跟刘德华聊过天，他说他不适应做综艺之类的活动。我也看了他开社交账号，他特别努力地想跟世界对话，一度用拍电影的认真态度拍短视频，后来才慢慢适应短视频的逻辑。不管是什么工作者，你都得跟上时代的变化。疫情期间我看到过一个大妈直播烤串，线上只有3个人看，但她仍然很努力地直播。大家都在拼命追赶时代，在自己的处境中挣扎，这些都是能触动我的部分，我希望能通过一个人的视角反映个体和时代变化的关系，这也是《红毯先生》的着力点。”
　　有人质疑：“我没有好的平台和人脉，我的作品无法被人看到……”要知道，我们现在所处的位置是平遥国际电影展，“你有一个作品，只要把它做好，肯定会有人看到。你也不用去认识那些所谓的资源，来到平遥展现给人看，一定会有人看到你的才华，肯定会有人帮你把你的才华释放出来。”宁浩笑道。
　　抖音时代，更需要关注的是创作本身。现在，依旧有很多人坐飞机去法国看12世纪前的画作，现在也有很多艺术家在继续画画。不管是绘画、电影，还是雕塑，如何消费是消费者的事情，你只需要关注创作本身。如果你能感受到内心创作的冲动，并尝试过，这已经是最好的结果了。尝试比坏的结果更好。不尝试，是更糟糕的结果。吕克·贝松说：“我只想强调一下，大家一定要把100%的精力拿来搞好创作，把你要讲的故事讲好，把你要做的电影做好，不要先关注其他东西，等你把这个东西真正做好，其他的事情会水到渠成。因为我们每一个人都在等待好的作品，所以大家一定要把全部精力投入到作品中。”

山西晚报记者 胡钰