《风》之探求——一位出版人对《诗经·风》的新译新说

　　[新译]
　　葛草长藤绕紫荆，蔹草藤软漫野生。
　　我爱的人逝在此，谁也不伴孤零零。
　　酸枣树高葛藤绕，荒郊坟地铺蔹草。
　　我爱的人逝在此，谁也不陪独寂寥。
　　犹记陪葬角枕妍，锦绣被褥七色鲜。
　　我爱的人逝在此，谁也不陪暮与旦。
　　夏季日子日益长，冬日昏昏夜茫茫。
　　耐心等我百年后，又复你房亦我房。
　　冬日昏昏夜茫茫，夏季日子日益长。
　　耐心等我百年后，再共一室度时光。
　　[新说]
　　这是流行于当年山西翼城、曲沃、绛县、闻喜等地的唱诗，被收编入《诗经·唐风》里，是一首悼亡诗。到底是男子悼女子，抑或女子悼男子，不明。情是人情，感是同感，虽性可两性，却男女均通，证明了此诗的普适意义。为此，此诗也更有阐释的张力和情景的想象性。
　　此诗细节铺叙尤好。叹喟极生动真切。触景生情，睹物思人，是悼亡诗的典范。孔子曰：“未知生，焉知死”。大概是说，人生在世，世事都难料理讨究清楚，何必还要去探求死后的事呢？本诗生成在孔夫子出世之前，作为悼亡诗，涉及生前死后，对人生认知高度就已经十分成熟、感人，所蕴哲理足可惊叹。同时证明，《风》诗唱作人是早熟早慧的，从古到今，人们的共情、表述感情的共形，以及艺术感觉和文学表达观念和形态是相通。
　　读过日本动漫大师宫崎骏一段话：“人生就是一列开往坟墓的列车，沿途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着你走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手告别。”读时甚是感动。如今连同《葛生》来读，不禁感慨唏嘘。如果说，宫崎骏表达的是应该对“陪走人”的不舍和感恩，那么，《葛生》则是表达了一种不得同生，但求同死，不得同死，但求同穴，且一定要同穴的决绝。有时一挥手就是永别，那份悲凉悲恸是何其揪心！王实甫《西厢记》有“生未同衾死同穴”句，也是如此悲情决绝，也许由此点化而来。
　　这首诗的金句是“百岁之后，归于其居”“百岁之后，归于其室”，极尽人情世故和人性悲颓，读之犹如脑门被连击三挝，惊心动魄、三焦通透。堪称歌者特地为今天读者唱留的悼亡诗样本！虽是无声的诗歌、诗句，却似带着哀伤情绪的乐音萦绕不息。
　　最近听法国作曲家米切尔·科隆的悼亡音乐《Emmanuel》（上帝与我们同在）。一把小提琴和一支小号的二重奏，阴柔与阳刚交汇，哀婉悲伤，如泣如诉，真似阴阳两界的对话。这首乐曲本是作曲家写来悼唁早逝的儿子，是他个人哀悼情绪的宣泄，1970年面世后，却一直在世界各地广为演奏传播。说来就是这乐曲已经超脱了作曲家个人的悲怆和哀思，成了普世普适的共情表达。米切尔·科隆如今也逝世了，他的这首名曲以扛鼎之作的艺术品质，将凄美留在了世上。《风·葛生》同它一样，具有扛鼎之作的艺术品质，超越了时代，将凄美留在了人世。
　　诗歌与音乐，是天使的一对翅膀，即便涉及到恐怖的死亡之题材乐曲，一旦它表述了世人的共情美，就摆脱了“死”的暗喻，缥缈着可以飞进人心灵的深渊，滋润着焦渴，抚慰着情怀，而后永远盘旋其间。《风·葛生》就如此，超越了吊念亡人的的局限，回旋在人的心间，具有永恒的美学价值，堪称《诗经》第一悼亡诗。

宋安群