“山交太棒了,再来一个!”
9月3日21时06分,天津大剧院音乐厅,《九曲黄河诵》谢幕的掌声已经持续了整整6分钟,台上的艺术家们一次次向台下致意,1200名观众却没有半点要离开的意思。突然后排一个大音量的男声划破长空,继而更猛烈的掌声来袭……这一声,让汗湿衣襟的艺术家们眼神闪光仿佛回到“主场”;这一声,更成为山西省交响乐团首次京津行的完美注解!
9月2日晚,山西省交响乐团刚刚带着这部原创交响套曲完成了在北京音乐厅的首秀,这是2015年交响乐团从山西省歌舞剧院剥离,独立建制以来的第一次进京演出,还是作品打磨提升入选国家艺术基金2024年度舞台艺术创作项目之后的首秀,更是山西文化热度空前时刻山西文旅人主动走出亮相首都的重要一步,意义不言自明。
作为《九曲黄河诵》从创作到2023年壶口首演的一路见证者,山西晚报记者再次独家受邀记录下这一特殊时刻。
两天,北京天津连演
山西文化主动出门圈粉
不用多说,世人皆知山西最近有多火!
在游戏巨作《黑神话:悟空》疯狂为山西引流的同时,山西省文化和旅游厅、山西演艺集团主动出击,在省委宣传部的指导下,借山西省交响乐团的原创大型交响套曲《九曲黄河诵》走出省门,为熊熊燃烧的山西文化之火再添一把干柴——许多观众走出剧场情难自抑,大声抒发“山西作品太震撼了,我想去黄河边看看,去壶口看看,去山西看看!”
北京、天津连续两天的演出,共吸引了近2000名观众来到现场,而一到现场,他们首先发现的是座位上整齐摆放着的手提袋,打开 一看这里面不仅有精美的《九曲黄河诵》节目单画册,还有从山西带来的礼盒装黄河折扇以及山西老陈醋饮品等伴手礼,观众们立刻就被这份小小的惊喜感动到。
伴随着这份温暖,在初秋的朦胧夜色里,观众们随后便遭遇了更大的惊喜,那是《九曲黄河诵》本身的魅力——特邀指挥家、天津交响乐团团长董俊杰,是地地道道的山西临汾人,黄河早已是他的基因,他在狭小的指挥台上跳出华尔兹之美,指挥棒在他手里如同魔法棒,一挥动,黄河的音符便滚滚而来;姜克美是国内顶尖的板胡演奏家,她和小提琴演奏家高参一起把《黄河儿女情》奏得如泣如诉;青年钢琴家元杰的《入海奔流》不知打动了多少人,让观众走出音乐厅还在哼唱;石海彬、刘雯雯两位国内一线的唢呐演奏家接力北京、天津的演出,让《入海奔流》总能收获全场最多的掌声……
山西晚报记者现场采访时,发现观众中不乏大量音乐界的专业人士,中央音乐学院民乐系主任章红艳看完激动地说:“听到了和过去不一样的‘黄河’,作品取材山西,却有中国气质。”中国广播艺术团副团长张高翔说:“指挥激情投入,作曲特别天才!恭喜山西省交响乐团。”中央音乐学院作曲系教授向民则给了四个词:“风情浓郁、雅俗共赏、功底深厚、表达明确。”一生创作黄河题材的山西籍著名作曲家景建树告诉山西晚报记者:“听完感受到作者浓浓的情意,能有这么多的作曲家涉猎山西题材、歌颂母亲河,这是非常令人兴奋的事。”
值得一提的是,在北京演出开场前半分钟,山西晚报记者偶然回头发现了一个熟悉的身影,正是几个月前刚刚为山西文旅代言的董宇辉,熄灯时分他才低调现身。其实今年6月13日,董宇辉来吉县的壶口瀑布直播时,就曾被山西交响乐团演奏的这部作品的片段震撼过,还一度成为网络热点,无数网友留言,“被震撼到了!不仅仅是乐曲,这也是呼喊、是倾吐、是威武不屈、是前仆后继、是黄河儿女昂起的脊梁!隔屏都血脉贲张、潸然泪下!”董宇辉现身北京首演的举动也足见《九曲黄河诵》的魅力。
3年,低调打磨精品
山西气质奏响中国气派
黄河是中华民族的母亲河,中华文明的精神象征。九曲黄河,奔腾向前,以百折不挠的磅礴气势塑造了中华民族自强不息的民族品格,是中华民族坚定文化自信的重要根基。
山西省交响乐团为了挖掘黄河文化蕴含的时代价值,讲好“黄河故事”,唱响新时代黄河大合唱,2021年他们委约上海音乐学院教师、青年作曲家李博禅创作了这部大型交响套曲《九曲黄河诵》。
9月2日下午,北京音乐厅的彩排现场,一个年轻的身影独自出现在观众席的最中央,他认真聆听每一个音符、观察每一处细节,时而上台和指挥、乐队交流,盯满全场,他就是拥有我国年龄最小的国际作曲比赛获奖者纪录、被誉为天才的新生代作曲家李博禅。
因为此前山西晚报记者曾多次专访他,看他一直忙就笑问:“博禅你好累,作曲家难道还要盯每一场彩排吗?”“当然不是,因为《九曲黄河诵》真是我的心血之作,甚至是我近年来创作的顶峰,我是真的想要更好一点。”他腼腆回答。其实,记者深知李博禅作为一个地道的北京孩子,当晚的北京首演对他多重要,不仅中央音乐学院的老师、师弟师妹会来看,父母姥姥还有其他家人也都会到现场观看。
当天中午专访他时,他告诉记者,这是他创作生涯的第四部大型作品,回忆起创作过程,他说:“这个作品是2021年到2023年用了快三年陆陆续续完成的,中间也经历了很多波折。但最初的构想、最初的创意,还是毫无保留地、完整地把它呈现出来了。”
交响套曲《九曲黄河诵》由《壶口瀑布》《黄河儿女情》《大河岁月》《入海奔流》《中国母亲河》组成。五个篇章既相互独立又整体统一;同时,五个篇章呈“对称”结构分布,首尾两章为交响乐,第二、第四章为民族器乐与乐队的对话,第三章为钢琴与乐队的协奏。整个乐曲体现出浓郁的北方地域特色,高亢嘹亮、大气磅礴、气势雄伟。
早在2018年,李博禅还在中央音乐学院读研时便开始了和山西结缘,陆续为山西创作音乐,随着对山西的了解加深,创作也持续深入:“黄河题材前人已经创作了那么多了,我就想有点突破。这次黄河的创作有个有意思的点,就是我在写《大河岁月》和《入海奔流》这两章的时候,实际上就已经确定了要去壶口演出。所以在写的时候,脑海中的那个音响、那种气势,就是我站在黄河边那种环境下的感觉。我的核心的理念就是原创性,你可以听到一点点《保卫黄河》等经典的元素,但就是有一点点感觉,一定不是把整段拿来做一个展开的。我想写的‘黄河’是山西气质、中国气派!”
54年,“黄河”血脉延续
山西省交响乐团北京圆梦
等了9年,独立建制的山西省交响乐团终于靠作品迈进了北京、迈进了曾被誉为“中国的音乐圣殿”的北京音乐厅。
夜幕下的北京音乐厅,精巧而璀璨。它坐落于西长安街南侧,北面与景色怡人的中南海毗邻,西临繁华的西单商业街,向东远眺,是宏伟的天安门广场和国家大剧院。这里是我国第一座现代模式的、专为演奏音乐而设计建造的演出场所,每一个走进这里的演出团都带着满满的历史荣耀感。
2日下午山西晚报记者在彩排间隙参观北京音乐厅后台时,无意中发现墙上挂着的演出照片惊喜连连,原来这里曾是著名的钢琴协奏曲《黄河》1970年的首演之地,照片显示当时的指挥家是李德伦、钢琴演奏是殷承宗。1995年,《黄河大合唱》也曾在这里演出;1997年,李德伦再携钢琴家孔祥东演出钢琴协奏曲《黄河》……
原来,山西的交响乐《九曲黄河诵》来这里首演是冥冥中注定啊!54年间,一条“黄河”在同一方舞台交汇,持续滋养了几代音乐人,也浇灌了几代华夏儿女的心田。
两场演出结束,当无数赞扬声向山西省交响乐团涌来时,团长曹建山悬着的一颗心终于放下来,“16年前,山西省交响乐团还在山西省歌舞剧院旗下时,参加国家大剧院的交响乐之春演出之后,就一直再没机会来北京演出;9年前,我们独立建制后就一直盼着这一天,但苦于没有好的作品,而今,我们终于带着《九曲黄河诵》来了。”
他接着说:“这些年我们一直推崇、坚守‘中国原创’。所以也希望我们的这部原创作品能成为山西的一张文化名片,宣传山西悠久的历史和灿烂的文化,推动山西文化资源与旅游产业的深度融合。同时我们也希望借助该作品的进京展演,向新中国成立75周年献礼!”
山西晚报记者 范璐