日前，由蔡骏担任总策划的悬疑剧《二十一天》完结，该剧演绎了一场关于生存挑战与人性探索的深刻故事，为今年的悬疑剧市场增添了一抹亮色。与此同时，作家出版社出版的《二十一天》问世。
　　悬疑剧《二十一天》根据蔡骏原著《地狱变》改编。故事开篇，一场突如其来的灾难将繁华都市瞬间吞噬，留下一片废墟与绝望。在这片废墟之下，二十三名幸存者意外地被困于地底深处，开始了他们长达二十一天的生存挣扎。这二十一天，不仅是他们与死神的赛跑，更是对人性极限的一次深刻考验。在一片狭小的空间里，人性的善恶被无限放大，恐惧、贪婪、背叛与救赎交织成一幅复杂的人性画卷。
　　蔡骏，作家、编剧。已出版《一千万人的密室》《春夜》《镇墓兽》《谋杀似水年华》《最漫长的那一夜》《天机》等三十余部，累计发行1400万册。曾获梁羽生文学奖杰出贡献奖、郁达夫小说奖提名奖、《上海文学》奖、百花文学奖、《小说选刊》短篇小说奖、《人民文学》青年作家年度表现奖。作品翻译为英、法、俄、德、日、韩、泰、越等十余个语种。数部作品被改编为电影、电视剧、舞台剧。
　　书版《二十一天》更深刻地挖掘了人性中最隐秘、最复杂的角落，读者在跟随剧情发展的过程中，不仅会被紧张刺激的情节所吸引，更会被剧中人物在极端环境下的选择与行为所触动。该书不仅仅是一个关于生存与死亡的故事，它更是一次对人性光明与黑暗、善良与邪恶、理智与疯狂之间微妙关系的勇敢探索。
　　蔡骏，被誉为“中国悬疑第一人”，他22岁开始发表小说，此后连续多年保持中国悬疑小说最高畅销纪录。近年来，他也不断尝试新的写作风格，并涉猎编剧、导演等多个领域。《二十一天》出版之际，蔡骏接受山西晚报专访，他说这部作品是地震灾难给他了最初的触动点，让他深入思考埋在地下过程中的无限可能性，那也是人性和社会关系的无限可能，“这部作品是对于我们所有人的一次考验，甚至是一次极端状态的‘演习’，你可以设身处地想一想，如果你在其中会如何选择”？和蔡骏对话，没有任何悬疑，每一句话都真实、笃定，引人思考。
　　《二十一天》保留了
　　小说的主题和精神内核　　
　　山西晚报：从《地狱变》到《二十一天》，经历了十几年的时间，这期间除了作品名称和呈现方式的变化，在内容上有改变吗？
　　蔡骏：《地狱变》首次出版于2012年，剧集《二十一天》拍摄于2022年至2023年的冬天，相隔刚好十年，这期间无论整个中国社会，还是中国的文学和影视创作，还有我个人，都发生了巨大的变化。当然，最大的变化还是从小说原著到影视作品，既然是两种不同的艺术形态，当然会有许多改变，不仅仅是内容上的变化，还有结构和人物，许多表现形式的呈现，所有的变化都是为了更好地在试听语言上的呈现。总体而言，虽然有很多改变，但我觉得《二十一天》还是保留了小说的主题和精神内核，包括一些人物设定和背景故事也是取材于原著，这是一次比较成功的改编，归功于我们的编剧孔优优老师。
　　山西晚报：对，这部关于灾难和生存的悬疑剧仍然是一部深刻探讨人性的作品，在这部作品中您对人性多面性的探讨与之前相比，有什么不同？更想表达的是什么？
　　蔡骏：本身“灾难悬疑”在中国是个空白，《二十一天》选择了这个极其独特的切入点。而在创作《地狱变》的过程中，也是地震灾难给我了最初的触动点，让我深入思考埋在地下过程中的无限可能性，那也是人性和社会关系的无限可能。过去我们的文学和影视作品往往从个体之间的关系去探讨人性，但当我们纳入重大灾难这一背景，那就远远跳出了个人问题，而是赋予全人类的意义——即我们既作为个体，又作为集体如何去面对“无常”的世界？这是有强烈现实和历史意义的，甚至面对人类的终极思考，比如宗教，比如哲学。
　　山西晚报：您给人性的多面性又赋予了更多的表达方式，而在叙事方面您也一直在坚持自己的创作写法，比如双线叙事。
　　蔡骏：不仅是双线叙事，还有多线叙事，甚至多声部叙事（多个第一人称），《地狱变》小说就是这种形式，《二十一天》剧集的群像呈现，深入每个人物的背景故事和命运选择，都是运用了这种方式。某种程度而言，不是上帝视角，胜似上帝视角，而且更为巧妙，因为这能让读者和观众更为身临其境，具有极强的代入感，从人物本身的内心世界出发去探索故事，并且每个人物又有不同的视角局限，无数个受限的视角，如同“盲人摸象”，构成了“罗生门”式的解谜乐趣。
　　山西晚报：的确，随着情节发展，无论是观众还是读者都会被紧张刺激的内容所吸引，更会被剧中人物在极端环境下的选择与行为所触动，这样的作品您希望受众从中体会到的是什么？
　　蔡骏：无论是小说还是剧集，首先要考虑读者或者作者能否读下去，能否追下去？那么就必须要求“好看”，同时营造出巨大的悬念，一波未平，一波再起，吸引人继续看下去。那么《二十一天》又是中国第一部“灾难悬疑”类型，对于读者和观众而言非常新鲜，那么创新加上好看，就成为这部作品的基础价值。但是我所追求的远远不止于此，其实读过小说的朋友都会发现，《地狱变》深度讨论了人性的无限可能，尤其是当我们处于极端状态之下，甚至失去了法律和一切强制性约束之时，普通人会做出如何的选择？在这里道德和信仰是否有效？人们该如何权衡“人性”和“生存”之间的矛盾冲突？所以，这部作品也是对于我们所有人的一次考验，甚至是一次极端状态的“演习”，你可以设身处地想一想，如果你在其中会如何选择？
　　创作不应该拘泥于形式
　　也不应拘泥于文字和影像的界限
　　山西晚报：您最早的创作也是纯文学的故事，从《病毒》开始写作重心围绕着悬疑推理这方面进行，为什么会有这样的转变？
　　蔡骏：我是中国第一批开始创作悬疑小说的作家，当时甚至都没有“悬疑小说”这个概念，也是阴差阳错收获了许多读者，慢慢发现自己具有这方面的天赋和能力，至今才创作了那么多作品。但我跟别的作家不同的是，我可以跨界做很多事情，包括在创作长篇小说的同时也创作中短篇小说，在写类型小说的同时也写纯文学作品，甚至在小说之外也可以做编剧和电影导演。因为以上都是创作，而创作不应该拘泥于形式，也不应拘泥于文字和影像的界限，尽管这两者可能壁垒森严。那么最近几年，我也会写一些中短篇作品，并在纯文学期刊上发表。
　　山西晚报：看到“地狱变”和“罗生门”这些词汇，会想起芥川龙之介，他对您的创作有怎样的影响？您的作品中出现芥川龙之介作品的名称，有什么特别的含义吗？
　　蔡骏：当然，芥川龙之介对我的影响还是很大的，包括我们的书名。我觉得他是非常独特的作家，远远超越了他所在的时代，介于历史和现代之间，至今仍然具有很强的现实意义。比如《罗生门》经由“电影天皇”黑泽明之手成为了经典之作，影响了后世无数的电影和小说创作者。那么对于当下中国而言，芥川龙之介作品的批判精神，仍然值得我们在创作中思考。
　　山西晚报：一直保持悬疑作品的创作状态应该不容易，您的创作灵感多来自于哪里？一有创意和灵感就会提笔创作吗？
　　蔡骏：任何地方都可能成为灵感，比如生活，比如阅读，比如一段历史资料，比如看到一个新闻，甚至做梦。因为我们每个人的生活经验都是有限的，人无法体验世界上所有人的生活。那么这就要求写作者具有极强的观察力和敏感度。我常说如果你足够敏感就不会缺乏灵感。但是灵感出现后并不等于就一定会变成优秀的作品。我的习惯是会先把灵感记录下来，然后试着思考一下如何丰富，如何有进一步的拓展，然后放下来，慢慢沉淀，等待其瓜熟蒂落，到了完全成熟之时，自然可以动笔创作，但这个过程有时会非常漫长，甚至好多年之后。但是念念不忘，必有回响，我想耐心和意志力总会得到奖赏的。
　　山西晚报：在创作过程中，如果您突然之间想到了一个更好的结构或者说更好的一种情节走向，你会考虑去调整吗？这样做可能会推翻前面的内容。
　　蔡骏：其实，在创作中遇到这种情况，恰恰说明你进入了一个更好的状态。而这时候出现的新想法，也许像金子一样珍贵，因为这是在你完全沉浸于作品和人物的时候的念头，也往往是最有创造力最成熟的想法。如果觉得这比之前的想法更好，那么我会竭尽所能采用更新的想法，哪怕会对已经完成的部分做巨大的调整。因为作家的使命就是追求完美，不要偷懒，觉得更好就要去尝试。
　　写小说要融入
　　自己的生命体验和精神世界
　　山西晚报：许多作家写小说是释放自己的过程，会把自己融入小说中，写悬疑小说能有这样的感受吗？
　　蔡骏：写小说必须要融入自己。不是说融入自己真实的人生经历或者你的个人特征，而是要融入自己的生命体验和精神世界。你不是在写别人的故事，而你就是在写你自己的痛苦和欲望，这样才足够地真诚，这一点对于创作来说太重要了，每一个人物身上都有你自己内心的一部分，当你的人物死亡，也是你自己的一部分死亡，但你的另一部分又会新生出来。悬疑小说和其他类型也是一样的，都必须经历这个过程，作家和作品才会共同成长。
　　山西晚报：电视剧《二十一天》是您的总策划，您近来也在尝试改编和拍摄自己的作品，写了20多年小说，您是不是也有开启新身份的愿望？
　　蔡骏：剧集的总策划，至少已经有两次了，上一次是《无主之城》，但目前最重要是电影导演的工作，根据我的小说改编的电影《X的故事》已经在今年拍摄完成，这也是我第一次成为电影导演，两位主演是陈晓、邱泽，目前正在后期工作当中，计划2025年公映。我非常珍视在五十天的拍摄期间所有的快乐和痛苦，当我发现杀青以后我还是我自己，这是我最为之欣慰的一件事。
　　山西晚报：从作家到导演要经历什么？
　　蔡骏：首先，你必须是一个好的编剧，然后才可能变成一个合格的导演。你已经为这部剧本在心中想象出了全部的画面和声音，你才有信心踏出成为导演的那一步。虽然说起来如同茶杯里的水倒进酒杯那么容易，实际上相当于清水浇进了油锅，从此开始无尽的煎熬。作家可以一个人坐在电脑前用键盘解决小说中所有人物的所有问题，导演则必须坐在所有人面前解决所有人的问题——他们可能是你最亲爱的朋友，可能是完全陌生的面孔，也可能是你最厌恶的人。所以，作家写小说是在完成一幅精细的画作，导演拍电影则是要带领几百人的施工队修建一座摩天大楼，而在你埋下奠基石的那一刻，你并不知道这幢楼究竟会屹立千年还是在结构封顶前就倒塌了。某种程度而言，拍一部电影就像建造一座通天塔。
　　山西晚报：编剧、导演都当了，您还有什么样的创作计划？
　　蔡骏：《二十一天》出版之后，即将出版一本中短篇小说合集《曹家渡童话》。目前，我正在写一部长篇小说，也是悬疑类型，结构和题材都非常独特，已经引起了业内的很多关注。同时我也在准备自己的第二部电影导演作品，计划明年开机拍摄。更多的创作计划，已经排到一年以后了。

山西晚报记者 白洁

　　《二十一天》书摘
　　 黑暗日
　　4月1日。星期日。夜，22点01分。
　　“尊敬的各位顾客，卡尔福超市提醒您，收银台将于半小时后关闭，请您尽快挑选商品，到地下一层收银台付款，谢谢！”
　　二十五岁的陶冶，推着沉重的手推车，穿过地下二层的生鲜食品区，清点货架上的商品，并不时把缺少的货品补上去。已忙碌了十来个钟头，每到这时就会腰酸背痛，似乎生命耗尽在这地下。他在这家超市做了三年理货员，能精确计算出自己到地面的距离——8.7米，如同身处永远暗无天日的古墓。
　　卡尔福超市所在的未来梦大厦，四年前动工兴建时，挖出许多棺材和骨骸。民国时期这里是墓地，五十年代才变成居民区。陶冶常被外籍主管勒令加班到深夜，整整地下两层的卡尔福超市，只留他独自一人清点货架——多年前深埋地下的鬼魂们，隐藏在一排排货架后，或附身于服装区的假人模特们身上，子夜十二点一到，就会悄无声息地动起来，诡异微笑，彼此寒暄。别说亲眼看到，随便幻想一下，也让人吓得心脏麻痹了。
　　未来梦大厦一到八楼，入驻了国内外各种品牌，中外菜系的餐厅，晚上常有一长串食客等位。九楼是未来梦影城，陶冶只去过一次，带着第一次也是最后一次的相亲对象，看完一场电影就再无音讯。上面还有写字楼与五星级大酒店，他都从没去过。
　　商场有个宽阔通透的中庭，从底楼直通九楼影城。曾有人看完电影出来，就翻过九楼的栏杆，直接摔到一楼汽车展台，把一辆价值千万的兰博基尼跑车砸出个人形大坑。那天陶冶恰巧经过，看到那人从天而降，残缺不全地趴在倒霉的跑车上，只剩下最后一口气，两只眼球几乎爆裂出眼眶，死死盯着目瞪口呆的陶冶，几秒钟后眼珠变得混浊——如果偏差个半米，就会把陶冶活活砸死。警方判定为自杀，也有传言是被人推下，因此商场把每层中庭栏杆加高了十厘米。
　　此刻，陶冶在地下二层仰着头，想要穿透厚厚的楼层，看到被自动扶梯与各种商铺包围的九重天庭。可惜，眼前唯有黑漆漆的天花板，裸露在外的各种金属管道，跟所有只装修下半身的其他大型超市一样。
　　“陶！”一句老外的蹩脚中文，让陶冶回过神来，就像课堂上睡着的小学生，突然被老师点名而惊慌失措。他看到史泰格先生大大的肚子，剥皮老鼠似的粉红色皮肤，电灯泡般的蓝眼睛。世界五百强的卡尔福连锁超市，给中国区每家店指派了本国管理人员，未来梦店更是每个部门都有外籍主管。史泰格先生来中国不到两年，是陶冶的顶头上司。陶冶低头记录起货架商品，耳边飘过史泰格先生骂人的口头禅。洋鬼子肥硕的背影远去，陶冶重新直起身体，握紧右拳。
　　超市不停用中英文广播，催促顾客在关门之前尽快去收银台结账。听说外面在下雷暴雨，巨大的地下卖场更显空旷冷清，目力所及不过十来个顾客——有的购物车里放着雨伞，有的鞋底留下湿湿的脚印，有的年轻女子发梢带着水滴。
　　经过水产柜台，陶冶听到一阵激烈的拍打声，一条滑溜溜的鲇鱼跳出高高的水箱，如同长了翅膀，横飞到他跟前。