人物简介
　　杨仲义
　　国家级非物质文化遗产项目北路梆子代表性传承人，中国戏剧第十届梅花奖获得者，第八届中国金唱片（演员奖）获得者。中共山西省委联系的高级专家，山西省“五一”劳动奖章和山西省劳动模范荣誉获得者，享受国务院特殊津贴专家。现为山西省文联委员、山西省戏剧家协会副主席、山西省戏剧研究会副会长。
　　主攻须生，在梢子功、髯口功、靴子功等方面有丰富经验，对塑造人物，尤其是对人物特殊内心活动的融合外化有独到之处。
　　代表剧目有：《杀庙》《逃国》《拜母》《休妻》《惊魂》《香火》《宋江》《醒醉记》《魂断明宫》《华子良》《清风亭》和《背靴》等。
　　戏台像一只大船在航行，唱戏的人是乘船远渡重洋的人，远远看，无边黑夜里，一片天地和人群因帕灯而亮如白昼。让人难忘的，并非戏剧情节本身，而是在戏台内外的人和事儿，他们比戏还精彩。
　　杨仲义就像是远渡重洋的人，从事北路梆子表演、创作、管理工作50年，教戏、排戏、演戏、“看”戏、接戏、聊戏……每天工作都在10个小时以上，他觉得现在是自己人生最幸福的时候，因为他所热爱从事的戏曲，正在被越来越多的观众所接受、追捧。
　　50年戏剧人生
　　地处晋陕蒙三省交汇，黄河岸边的保德县，素有“民歌之乡”的称号，信天游、爬山调、二人台、北路梆子等艺术在当地有深厚的群众基础。生于斯长于斯的杨仲义，有这方水土、这方人情的基因，家乡的灵气，家庭的熏陶，使他从小便走上从事艺术的道路。
　　14岁便进入戏校学习的他，凭借冬练三九、夏练三伏的刻苦努力，练就了一身过硬的功夫和一副明亮的铁嗓子，早早就获得了登台亮相的机会。杨仲义回忆50年前初次登台的场景，山区农村临时搭建的舞台，凹凸不平、又滑又硬。但他在台上表演“高抢背”“转僵尸”等翻扑动作依旧一丝不苟。后来刚参加工作不久，他有机会代表剧团参赛，剧目是《走边》。为了演好，他一个人在室外苦练，饿了就蹲到床边儿吃一口七分钱的饼子，出去再练。左腿一百下，右腿一百下，前腿一百下，后腿一百下，圆场、翻身折腾，每一个动作反复练。不到两个月的时间，杨仲义觉得自己身上开了，腰腿也听使唤了。最终在全省青年演员评比中荣获一等奖。
　　他对每一个剧中角色都会下功夫体悟，在表演中注入自己对角色的理解。不论是演传统戏还是演新编现代戏，他都追求出神入化，“一戏一格”。别人都说，他潜心钻研，为塑造人物几乎“疯魔”。
　　同样是演帝王，《汉宫惊魂》中杨仲义饰演的刘秀，完全是另一种形象，一腔一字，一招一式，脱离其他形象的桎梏，让观众深信不疑，看得入神、入心。在《朱买臣休妻》一剧中，他饰演的朱买臣让观众直呼过瘾。朱买臣被妻子崔氏逼着在休书上按指印时，他面临人生关键的选择：手印按还是不按，决定了他和妻子是离还是合，决定着家庭存亡。人物的内心世界焦灼不安。如何将人物心理表现给观众，对演员是极大考验。杨仲义将染墨的拇指高高竖在空中，一边抖动，一边用目光盯视拇指与休书。目光在拇指与休书之间划出一道道虚线，把朱买臣各种混乱的思绪，表现得淋漓尽致，人物刻画入木三分。
　　《华子良》是国家精品工程，获得过国家舞台艺术政府奖——“文华大奖”。杨仲义说，华子良在剧中需要装疯卖傻。“装”就可以充分的表演，一个是表现他的疯癫，不同于常人；再一个是表现他坚强的革命意志。在跑的过程当中，疯子的眼神，疯子的形态，脖子不是左歪就是右斜，眼神呆滞而混沌。这对舞台上的演员来讲，确实是一种挑战。他最终以精湛的表演，准确的人物把握，获得了山西省移植剧目调演表演一等奖。
　　仅仅如此还不够，杨仲义说，一个好的戏曲演员最终一定会落在“文化”上。在纪念抗日战争胜利70周年的重点剧目《云水松柏续范亭》中，杨仲义出演续范亭。为了演好、演活这个人物形象，杨仲义反复阅读历史资料，深挖历史中记载的续范亭这个人物。剧中有中山陵“剖腹”的情节，杨仲义设计了一些身段，跪下来，跪“搓步”，最后一个转身拿刀，捅腹，最后踹腿、僵尸，虽然看上去是简单的技巧，但这个动作却也成了全剧比较经典的一个细节。还有剧中的“飞马报信”，风雪夜续范亭骑马报信，在马上的一些舞蹈动作，充分应用戏曲程式表演。但杨仲义表演时又不是完全的“程式”，而是经过自己再创作的“程式”，没有一定的艺术积累显然不行。
　　杨仲义总结了50年的表演经验：一个演员上台后，有“戏”没“戏”主要看其所饰演的人物是否“活”了，是否可信，能否立得住。戏曲演员要把人物的内心活动外化为形体动作，透过唱、念、做、舞把人物的喜怒哀乐展现给观众，这也是能否将人物塑造成“活”的人物的关键。
　　在京获“全才须生”称号
　　杨仲义获得“全才须生”的美誉是1992年，也是在北路梆子摘得第一朵梅花奖时，他上台领奖时获得的评语。
　　20世纪90年代初，为振兴戏曲，山西省文化厅在全省成立了10个青年剧团，目的就是培养年轻人，推出一批接班人。那时候，在全国性戏剧表演类专业奖项——中国戏剧梅花奖中，蒲剧、晋剧、上党梆子均有梅花奖获得者，唯独山西“四大梆子”中的北路梆子还是空白。因此，剧团里从上至下都很着急。北路梆子老艺术家贾桂林为组建青年团奔走呼号，付出了很多心血。几经周折，忻州北路梆子青年剧团成立，杨仲义跟贾粉桃、刘慧琴等一批青年优秀演员成为青年团的主力。青年团成立后，马上开始组织剧目冲刺梅花奖。
　　1992年6月3日，北路梆子青年团赴北京正式演出，连演七场，这也是在新时期北路梆子剧种进北京演出的场次最多的一次，影响很大，所带剧目为新编大戏《醒醉记》，传统折子戏《逃国》《休妻》《拜母》《杀庙》《舍子》《访袍》。
　　在我国的戏剧中，北路梆子属于地方剧种，真正了解北路梆子的人极少。尤其在首都北京，到处是京剧票友，他们对戏剧演出不是一般的挑剔。而这次北路梆子进京的演出，却赢得北京观众接连不断的掌声，送给杨仲义这些可能从未听说过的演员，只能说是这个剧种、这些演员征服了他们。
　　这次进京演出，杨仲义获得北路梆子的第一朵梅花奖，实现了北路梆子零的突破，评委们都认为杨仲义是一个全才。在介绍获奖演员的情况时，说第十届“梅花奖”获得者杨仲义是“全才须生”。
　　杨仲义说，在台上得“全才”，在戏外要狠下功夫。他想：“体育比赛中有全能冠军，那么戏曲上也应该有。”他也一直这样要求着自己，也形成了他戏路宽的特点。有穿蟒袍的老生剧目，有穿官衣的须生剧目，有穿褶子的文生剧目，有穿箭衣扎大靠的文武老生剧目，使他在舞台上塑造出了不同年龄、不同性格、不同身份的鲜活人物形象。
　　梳理“杨派”脉络，传承独特表演艺术风格
　　从艺以来，杨仲义的足迹遍及北京、天津、西安、杭州、郑州、香港等地，获奖无数。作为北路梆子第三代的领军人，他希望北路梆子在中国戏曲的最高殿堂占据一席之地，跻身于全国名剧的行列。
　　杨仲义说：“按照法定退休年龄，我已经正式从工作岗位退了下来，但作为一个挚爱戏剧表演艺术的人，国家级非物质文化遗产传承人来讲，艺术是没有退休之说的。”近几年，杨仲义在太原和忻州的艺术学校以及省外都有传艺授课，将自己对戏剧艺术的理解和实践传授给更多的年轻人。他还将自己的代表剧目《逃国》《拜母》《杀庙》《休妻》《醒醉记》《宁武关》《华子良》等传承给青年演员，使北路梆子剧种的看家戏薪火相传。
　　常年的演出实践以及不断学习，杨仲义总结道，戏曲是表演艺术中的“标杆”。戏曲中的人物、事件都是艺术家们经过二度、三度创作，在舞台将其升华，变得更生动，更感人，这就是戏曲独有的魅力，包括服装、唱念、脸谱、表情、音乐、打击乐、舞台氛围等，所以说它是一门综合性极强的、具有中华神韵的独特艺术形式。要求戏曲表演者在艺术准备上要做到非常充分、非常用心，而且要不断地充实和调整自己。好角、好演员，都是从舞台上一滴水一滴汗，一步一个脚印走过来的，自身必须要有实实在在的真东西。
　　未来，杨仲义工作室将邀请在戏曲界具有广泛影响力和丰富经验的艺术家、编剧、导演等，组成核心团队，让学生们得到全面的培养和提升。在继承传统戏曲艺术精髓的基础上，结合现代审美需求，进行戏曲艺术的创新实践，探索戏曲艺术的新表达方式和传播途径。他将总结北路梆子声腔流派，曲牌打击乐及表演特色等，充分梳理自己的“杨派”表演艺术风格，整理一份有视频、文字的立体资料，方便后人学习借鉴。
　　工作室还计划通过开设戏曲表演专业课程，举办培训班，戏曲进校园、进景区、进乡村工作等活动，面向忻州文艺院团及兄弟院团招收学生，培养具有扎实基本功和创新精神的戏曲人才。提升北路梆子演员舞台表演技巧，角色创造功力，推动戏曲艺术的整体水平和社会影响力的提升。提升公众对戏曲艺术的认识和兴趣，增强文化自信和民族认同感。
　　工作室成员眼中的文化名家
　　艺术传承与创新之路的引路人
　　在学生彭炳焱、李剑峰和王勇的心中，杨仲义是一名德艺双馨的艺术家，生活中是一幽默可敬的大家长，工作中是一位严谨而富有耐心的老师。他不仅传授学生技艺，更注重培养艺术修养和创新创作能力。
　　王勇说，“杨老师总是鼓励我们要有自己的艺术追求，不要拘泥于传统的框架，要敢于表达自己的理解和感受，这种教学态度、方式和方法，使得我们在艺术道路上能够不断探索和成长。”

山西晚报记者 张磊
山西晚报记者 胡续光 摄