2024年5月，《春晚·笑的组图》入选第三届现代幽默画大展；7月，《字里人间·姑苏与钱塘篇》入选第十四届全国美术作品展；8月，《吴昌硕漫画像》入选“漫画漫说”——纪念吴昌硕诞辰180周年艺术展；11月，《吴昌硕漫画像》入选日本“永恒的巨匠——吴昌硕漫画艺术展”；12月，荣获首届“米谷杯”二等奖的作品《一起来观潮》在“米谷杯”漫画大展上展出……这是山西太原一位年轻漫画师在2024年的收获，在此之前他的作品也曾入选微博“总台文创设计大赛”，在中央电视塔公屏投放，并获得过第四届丁聪全国漫画插图大展“丁聪艺术基金”大奖。
　　他是冯德光。能在这些颇有影响力的大展、展示漫画家艺术能力的大平台上屡屡亮相，冯德光说自己是凭着一股认认真真的“拙劲儿”，而这些荣誉也坚实了他从笔意出发，在追求生动有趣的创作之路上继续精进。
　　冯德光，1987年生，山西太原人。2011年毕业于北京电影学院动画学院，2010年至2016年创作出版吴清源《镰仓十番棋》《英雄出少年》系列漫画共六册。2018年创立个人公众号“德德大漫”，并以“德德德”的笔名开始连载创作《瑞先生》《字里人间》等多部原创系列漫画。
　　如果从绘制的第一本书算起，冯德光是2010年在行业内正式出道。当时，他还是一名大三在校生，接到了国家围棋九段江铸久先生的邀请，签约创作了围棋大师吴清源的传奇故事漫画系列。十余年间，从小热爱传统艺术的冯德光不断创作，并为作品打上了自己独特的标签，不仅创立经营了漫画自媒体，还与《讽刺与幽默》《连环画报》《青年文摘》等多家权威报刊、杂志有了非常密切的合作，并于2023年与新华社摄影部签约，固定提供新闻漫画的创作。
　　2024年对冯德光来说是收获的一年。新年伊始，山西晚报记者专访了这位优秀的本土青年漫画家，听他讲述过去一年的收获和他的漫画故事、创作历程，以及内心的感悟。他说：“现在，我与漫画的关系，更像是鸟儿的一对翅膀，同频呼吸，同频共振，执着地飞向远方。”
　　坚持从笔意出发，追求生动有趣的创作
　　山西晚报：2024年，您的作品入选了很多颇有影响力的大展，也获得了一些重要的奖项，可谓丰收的一年，您怎样看待这一年？
　　冯德光：非常幸运，去年有我作品参与的一共是五个漫画大展，而我也有幸亲自观赏了其中三站，特别是12月初的米谷杯，作为获奖者受邀出席了颁奖典礼，也给我这个收获满满的“2024参展季”做了一个圆满收尾。
　　山西晚报：“米谷杯”是怎样一个奖项？能谈谈您的获奖作品吗？
　　冯德光：“米谷杯”是以漫画大师米谷命名的，他出生于海宁市，一生致力于漫画事业，以漫画为表现手段，用独特的讽刺手法、批判方式记录一个时代的社会思潮与百姓生活，深得百姓喜爱，也是众多漫画家心中的偶像。我的作品《一起来观潮》获了二等奖。海宁有独特的地域特色和文化特色，最大的特色就是海宁大潮，就是钱塘江大潮。经过深思熟虑，我最后选择了“海宁观潮”这个主题，用简单明了的线条夸张的手法，展示海宁潮特有的汹涌澎湃，潮水也用了两不同的颜色，占鳌塔、树木、人都是拟人化的，折射海宁人敢做时代潮头人的勇气和魄力。这个作品最大的特色就在于笔意大于创意，这也是我一直追求的。
　　山西晚报：您之前也有许多作品入选过各类大展，这些大展都是漫画家展示艺术能力的大平台，哪一次的入选对您影响最大？
　　冯德光：其实每一次参展评奖都是在前进道路上的一次认可与鼓励，缺一不可。如果非要从中选个“第一”，我心中对于自己第一次获得大奖的“第四届丁聪杯”有着特殊的感情。因为丁聪先生是新中国成立以来最重要的几位漫画家之一，是具有划时代的意义的，他的肖像漫画、讽刺漫画，都是引领一代又一代的漫画人的一个标杆。我小时候经常看丁聪先生的作品，“小丁漫画”一直烙印在脑海里。“丁聪杯”全称是丁聪全国漫画插图大展“丁聪艺术基金”大奖，能够通过作品《字里人间·姑苏篇》获得一等奖对我来说是鼓舞和激励，对之后的参展评奖有一个非常重要的启蒙和奠基作用。另外，去年7月成都举办的第十四届美术作品展，这对我来说是最有分量和意义的一次参展经历。
　　山西晚报：全国美术作品展能代表中国漫画的最好水平，当时能入选这样的大展是什么心情？对您今后的创作起到怎样的作用？
　　冯德光：入选全国美展终评的作品是《字里人间·姑苏与钱塘篇》，这是我万万没想到的事情。大家都知道五年一届的全国美展对于每一位美术创作从业者意味着什么，而又有多少专业画家不惜几年时间来筹划、备战美展。对于漫画界新人的我来说，重在参与是基本态度，而能入围初评已经是莫大鼓励了，借助着“幸运东风”，居然踏上了终评入选的列车，兴奋与激动之情无以言表。当然沉下心来，知道自己作品能够入选，并非因其多么优秀，而是一股认认真真的“拙劲儿”，这也坚实了我从笔意出发，追求生动有趣的创作宗旨，在这方面继续精进，做到极致。
　　山西晚报：您有一系列关于“姑苏”的漫画创作，为什么对苏州情有独钟？
　　冯德光：“字里人间”是我和妻子在2019年游历苏杭时的灵感偶发所得，结合了历史字样与当地人文特色，是我一个漫画集的统称，有姑苏篇、钱塘篇，目前创作出了21幅“姑苏篇”和8幅“钱塘篇”。而“姑苏篇”是最先成型的一组作品，也在刚问世没多久，就登上了《连环画报》2020年7月刊。这组作品包含了我对苏州园林和市井生活的兴趣与向往，可能是外来的和尚会念经的缘故吧，得到了很多业内人士的好评与肯定，甚至一度认为我是一名苏州本地的漫画作者（笑）。
　　扎根本土，会为家乡创作《字里人间》
　　山西晚报：为家乡太原创作过主题漫画吗？
　　冯德光：我有一套速写漫画集《地上的人儿啊》，其中大半都是刻画的在太原街头巷尾的市井烟火。另外《字里人间》的第三篇，我就打算创作以山西太原为主题的“龙城篇”，素材和资料已准备就绪。
　　山西晚报：真让人期待！家乡这厚重的文化土壤对您的创作有怎样的影响？
　　冯德光：前不久爆火的《黑神话：悟空》，深刻反映了山西厚重而夺目的文化底蕴与人文情怀。我也在去年8月30日刊的《讽刺与幽默》报上绘制了头版漫画：《“悟空”为啥所向披靡》，并被多家媒体转发引用。近年来，传统文化元素在音乐、美术、影视中被广泛应用，甚至在大国外交中也起到了重要作用。我相信，扎根于本土，挖掘整理，结合时代，利用丰富的文化元素，是我们山西美术从业者的大方向和使命。
　　山西晚报：您有两次《春晚·笑的组图》作品分别入选当年的“总台文创设计大赛”和“第三届现代幽默画大展”，和“春晚”有了联系，就让人觉得“高大上”，您能具体介绍一下这两幅作品和它们带给您的现实意义吗？
　　冯德光：《春晚·笑的组图》是我自2021年开始创作的系列漫画组图，每年过年期间春晚前夕更新一期，今年已是第四期了。都说现在的年味儿变淡了，而在最能承载几代人共同过年记忆的大事里，春晚无疑是重要的代表之一。用漫画唤起带给我们美好回忆的旧时光，就是这组作品的最大意义了。
　　山西晚报：您是从小喜欢画画吗？
　　冯德光：我是从5岁开始在太原市少年宫边上幼儿园边学习画画的，素描、速写、色彩都学，一直学到初中，因为学习的压力，放了几年，高考前夕，又重新捡起来，也算是从小学画画的这么一类人。
　　山西晚报：那为什么最终选择了漫画这种绘画形式？
　　冯德光：因为从小就喜欢。我是八零后，小时候正是大量的日本漫画书引进的时候。当时太原的报刊亭、小卖部都有《七龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》等漫画书，这些书成为了儿时喜爱漫画的启蒙。后来还看蔡志忠老师的《诸子百家》、朱德庸老师的《涩女郎》、张乐平先生的《三毛儿流浪记》《三毛儿从军记》，都对我影响很大。这些脍炙人口的经典漫画特别打动我，促使我自学漫画，自己画、自己临摹，当时画完还给同学看（笑），就这么一步一步地让我走上了画漫画的专业道路。
　　山西晚报：您绘制的第一套书是围棋大师吴清源的传奇故事漫画系列，那是什么时候？为什么画围棋大师吴清源的故事？
　　冯德光：那是2010年，我上大三的时候，忽然来了一个电话，是一个影视剧的导演问我有没有兴趣画一本故事漫画，说是从校内网看到了我的漫画作品，觉得非常合适、非常喜欢，我们就展开了合作。这个导演叫邵元，正是通过他的引荐，我认识了国家围棋九段江铸久先生，也是我们山西老乡。他的师傅就是著名围棋大师吴清源，所以有了这么一次机缘巧合，就让我和“吴清源围棋漫画”这个项目产生了连接，成为作者之一。我的漫画职业生涯也在那一年开启了。
　　山西晚报：说明你在学校时就很优秀，但毕竟是第一套图书作品，当时还是在校大学生，画这套书时顺利吗？
　　冯德光：比较幸运的就是我们画得还比较顺手，最重要的就是江铸久和邵元两位先生非常尊重我的创作，没有提很多意见，只是对一些史实细节和围棋方面一些专业的内容做了调整。所以一本也变成了三本，成为吴清源传奇故事漫画《镰仓十番棋》系列。之后，又衍生出了《英雄出少年》系列漫画，画了少年吴清源。
　　山西晚报：这个系列画了多久？是它决定了您的漫画风格吗？
　　冯德光：从2010年一直画到2016年，越往后画越精益求精，但总的来说还是比较青涩和不成熟，有很多遗憾，也确实代表不了我现在的风格，和我现在自媒体的漫画作品来说，许多读者还是感觉不太一样的。
　　山西晚报：不一样在哪里？
　　冯德光：以前的作品总还是有和自己较劲的痕迹，现在不存在了。人相对成熟了，绘制方法也会变得更加科学一些，最重要的就是经历多了，很清楚每幅作品需要什么样的风格。
　　从传统连环画中汲取营养用于创作
　　山西晚报：您在自媒体上发布的作品趋向什么风格？
　　冯德光：我个人的漫画公众号叫“德德大漫”，2018年开始创立运营，也是从那时候起，我开始归拢总结自己的漫画风格，趋向于以中国传统工笔线描为基础的老漫画风格,同时也把我自己的漫画素材库在自媒体不断发展壮大，一些自媒体平台时不时会有一个所谓的爆款，能引起读者的共鸣，阅读量非常高，这让我更有信心去坚持自己的风格和创作。
　　山西晚报：在日美漫画引领世界风潮的今日，您仍坚持用中式线描勾画，为什么？
　　冯德光：近二十年对中国绘画线描技法的学习、继承以及运用，使得中式的线描风格对我的影响非常非常大。这还要说回到小时候，咱们中国传统的连环画，也就是小人书，对我后来真正的绘画技法上的影响要比漫画更大。所以我现在的漫画作品，很多人就觉得像连环画，像老漫画。总的来说，是我从中国传统连环画当中汲取了很多的营养，才有了现在的作品，它是根植于传统的。
　　山西晚报：随着作品的增多、风格的确立，《讽刺与幽默》《连环画报》《青年文摘》等多家权威报刊、杂志都与您有了非常密切的合作，您也成为新华社摄影部签约漫画家，并被称为“新锐漫画家”，对这个称呼您看么看？
　　冯德光：这些合作都是最近两年的事，是随着我的作品在自媒体上不断发酵，让更多人看到的结果。这些报刊、杂志，包括新华社，基本都是主动约稿，让我有了更多创作漫画的方向，好比一只鸟儿多了很多的羽毛，羽翼更加丰满。合作稿大多是命题作文，个人创作结合到这种大众化的视野，会去放大一个主题的角度、细节，在这种情况下再去创作是很有趣的挑战。
　　“新锐漫画家”这个称呼我觉得非常有意思。如果从身份、地位、年龄来说我肯定是一个新锐，或者说是一个新兵。但如果从我身上有的一股创作上的锐气来说，我是一个典型的新锐（笑）。其实，很多人在没有见过我本人之前，看我的漫画，觉得怎么也得是一个四五十岁的人画的。可能是因为我新锐的背后是传统的基因，我的作品带给人的观感，像老人创作的（笑）。
　　山西晚报：您接下来在创作方面有怎样的打算？
　　冯德光：一方面就是不断地更新自己的故事漫画，现在我正在做像《聊斋》一样的“鬼狐仙怪”系列，想借这个“志怪”去讽刺和讲述现代人的七情六欲。另一方面就是在给合作单位供稿的过程中不断地吸取营养。同时关于家乡方面的创作一定是有的，而且是逃不开的，因为我就生活在太原这座城市，有的时候我会觉得因为自己跟它的距离太近而不敢轻易动笔。现在，通过年龄的增长、阅历的增加，已经准备开始创作《字里人间·龙城篇》了。

山西晚报记者　白洁