《唱开花的亲圪蛋》李晋萍著 三晋出版社
　　该书是一部研究国家级非物质文化遗产左权开花调和小花戏的著作，作者根据左权民歌独有的发展特色，采用了以人物为主体的方式，借鉴了口述史的方法，让更多人认识左权民歌。
　　李晋萍所著《唱开花调的亲圪蛋》，是“星河乡土文库”系列中第九部。这本书写出了两个明显的特色或优点，一是纵横捭阖，“小”中见大；二是举重若轻，娓娓道来。
　　作为左权的传统文艺样式，小花戏不同于大戏，开花调有别于大腔，两者都具有“小”的特质：小花戏宜聚，开花调宜散；场面太大，小花戏压不住台，空间过窄，开花调张不开嘴；跳小花戏，故事不能杂，唱开花调，人数不能多。故而，在小花戏、开花调的演唱上，要批量产生大家名作，想追求轰动效应，是件挺难的事情；同理，皇甫束玉、刘改鱼、李明珍、冀爱芳、石占明、刘红权们的出现才更显得难能可贵。《唱开花调的亲圪蛋》以时空为经纬，用历史擦亮现实，以乡土映照都市，清晰地勾勒和叙写左权开花调和小花戏的流脉传承，凸显和预判两者在当下的独特价值、困境和前景，这对左权非遗的保护、宣传、推广可谓大有裨益。
　　对于生长在清漳河畔、太行腹地的左权人而言，开花调和小花戏不仅承载着喜庆、求吉、娱乐等功能，在特殊的年代也蕴涵了“亲圪蛋”们的血性和慷慨赴义的精神。抗战八年，人口只有7万的左权县，就有1万人牺牲、1万人参军、1万人支前，民族危亡之际，开花调和小花戏几乎成了一方热土的战歌战舞。《唱开花调的亲圪蛋》结合了田野考察和口述史两种写法，不仅为读者提供了一部开花调和小花戏的现代发展简史，而且生动传神地描写了开花调歌者和小花戏舞者经历、心理、活动和贡献。在我看来，后者的价值或许更大。
　　历史是记忆和遗忘的双面体，从一个人到一代人，其鲜活的生命都终究经不起时间的风沙。据说一个普通人离开这个世界五十年后就不再有人记得，而书写人和事的文字可以使生命绵延，好的史籍则是时代的良心。五十年前在左权烈士陵园看到朱德总司令挽诗中“太行浩气传千古，留得清漳吐血花”之句，二十多年前在上海龙华看到无名烈士写在监狱墙上的诗句“墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红”。两句诗都难忘，但心理反应上有差别，前者令我景仰，后者触发我的想象。是的，大到民族国家，小至一县一村，我们所推崇的根底和地气应该依赖明晰的记录，而不是想象。这也正是李晋萍这本书，乃至于已故传记作家刘红庆生前所著“星河乡土文库”系列作品的真正意义吧。
　　书里述及小花戏和开花调的现实挑战和困境，我赞同刘红庆“用山隔离现代病，用歌联谊万古情”的主张，他在文章中提出的“四个要命的放弃”“三个要命的分离”至今依然发人深思。在我看来，纠正“三个分离”比较容易，摆脱“四个放弃”就很难。一是要考虑原生态和表演态之间的差异，二是要考虑本地歌手与外地歌手的差异，三是要考虑听众和场地的差异。今年正月我在抖音上看左权闹社火走火盘，火是用蜂窝煤堆起来的，与我小时候见到的也大不相同，街道上也没有柏树枝牌楼，氛围略显弱了点，但能给人带来浓浓的乡思乡情。
　　《唱开花调的亲圪蛋》图文并茂，有不少照片勾起了我对昔日的回忆，激发了我的强烈共鸣。开花调传承人之一冀爱芳原先家住皇母圣街道，其弟弟冀爱军和我是发小。大约五十年前，县剧团到西关学校“面试”冀爱芳时，在三院一进大门靠东侧的房间，我们一群小学生在门外面围着看热闹，她在屋里边唱，声音明亮婉转，歌声完全压倒了喧闹，回想起来那情景依旧历历在目。另一位传承人曹彦明在化肥厂上班时与我哥哥交往密切，我母亲葬礼上请他到场演唱，平日里听惯的歌，在那个特殊的场合却令我肝肠寸断。歌者能活在听众的心里，是值得我们崇敬的。还有204页的那张老照片，那些十岁左右的小女孩们，多数是我的小学同学，半个世纪过去，愿她们依旧有好的身体和心情唱歌跳舞。

苏保华