把对美的理解发自内心地讲给大家听，《春风最随美人意》节选——

　　《春风最随美人意》王帅著 广西师范大学出版社
　　本书是一本以读画为主题的随笔集。书中的诸文字，正是作者对其收藏近现代书画、诗文稿的付出与心血的真爱。这份爱在作者收藏的一幅幅书画、手稿中，是对母亲的思念、对妻女的关爱，也是自身对世间百态的经历与品评，更是对时代风物的体味与琢磨。书中的每一件作品，在作者笔下都融入了其生命体验与人生情感记忆，视角独到且语言风格颇为风趣、辛辣。
　　得到的前提是付出。
　　我努力工作十几年，赚的钱大部分花在黄宾虹身上。或者说我为宾虹先生打了十年工，他是我对美的认知的老板。
　　我收藏的第一幅作品是他的一幅山水草稿。我干过多年建筑工，知道钢筋和水泥的关系。上学期间，每年暑假我都去建筑工地干活。我的第一份工是推混凝土小车，但是第一趟就半路翻车，后来就去搬砖了。
　　看到黄宾虹先生的那幅草稿，我的头脑自然地浮现出钢筋和水泥这看似没关联的强关联。脑子里是毛阿敏唱的“这是绿叶对根的情意”，眼前立即鲜活起来。
　　我跟我的堂哥请教，他是复旦大学哲学系1981级的。他小时候就高度近视，干什么都要问我这个东西在哪里，可我一点都不欺负他。
　　这些天我一直在跟他说画。我跟他说：“我今天要写一下我的大老板黄宾虹。”
　　他说：“我只能跟你说一点佛法。”我说：“请。”
　　他说：“佛说三界如火坑，说这话时，佛是在三界内还是三界外？三界之内，不知是火坑，三界之外，不觉有火坑。”
　　我说：“跳不出去是坑，跳出去是炕。”
　　我继续问：“如果一个人一直没想过这些问题，这些问题还存在吗？不知有汉，无论魏晋，岂非桃源中人？修行岂不是多事？”
　　他说：“陶渊明先生喜欢喝酒，所以他在写《桃花源记》时，也没忘让人皆出酒食。无酒岂不清静？有酒岂不多事？不怕有人醉闹桃花源？但陶渊明宁愿多事，不愿无趣。无事无趣，何谈人生？越多事，越有趣，越见功夫。”
　　我说：“庄子说浑沌，七窍未开，全无面目，七窍已开，浑沌即亡。依庄子的意思，人生好像只能要命不要脸，要脸不要命，既想要脸又想要命，两全其美固然好，但既要又要还要，怎么感觉像辩证法？”
　　他说：“劝君慎谈辩证法。你是好人，我看着不顺眼，那你就是辩证的坏人。你是坏人，我觉着舒服，你就是辩证的好人。真正的辩证法是和自己较劲，是赞美别人，否定自己。只有内在地不断自己否定自己才是实打实的，否了就定了，定了就成了，否来定去，蓦然回首，是谁在否定啊？是我在坚定啊。就找到真我了。”
　　我说：“哈哈，我想送你茅台酒，是比较好的那种，不知你会否了呢？还是可了呢？是真想我要呢还是假意我要？”
　　他想了一阵，说：“这难不倒我，我去你家里喝。你算送了还是没送？我算要了还是没要？不过，我还是拿劳动换酒吧。我有一个法门，随时随地看自己在不在，在时醒，不在时梦。你观此画时，梦乎醒乎？迷乎觉乎？有梦有醒，有迷有觉，才得觉悟。”
　　我心里想：是啊。我内心郁闷的时候，也时不时拿出黄宾虹先生浑厚华滋的画来看一番，往往是推开窗户，看天上安静的星斗以及远处的群山，感受松风和自己同频的呼吸。
　　如果远处没有群山，你就往远处更远处看就好了。
　　一个人的画引起一个人这么多的思考，我觉得就是超过一张画的笔墨了。
　　这十年工，算是赚了。
　　黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼嗜丹青，课余之暇，研习书画篆刻、小学经史，早年任教于芜湖安徽公学、歙县新安中学。晚年任中国美术家协会理事、华东分会副主席。黄宾虹毕生致力于中国书画、篆刻、玺印古文字等美术史研究、撰述和创作实践，编辑出版《美术丛书》等，创造了山水画黑、密、厚、重，浑厚华滋的独特艺术风貌，是20世纪中国山水画画家杰出代表，中国传统绘画承前启后的一代宗师，具有广泛和深远的影响。
　　黄宾虹早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，是为“白宾虹”。蛰居北平十年，黄宾虹深刻领悟“黝黑如夜行”的宋画神韵，画风逐步完成了向“黑宾虹”的转变。此卷《仿宋人山水图》，作于“壬午”，即1942年，是黄宾虹画风由“白”转“黑”的典型代表作。
　　黄宾虹花卉作品大多作于八十岁以后，有人将黄宾虹的山水画称为“密体”，而将花鸟画称为“疏体”。他说：“婀娜多致花草本性，但花草是万物中生机最盛的，疾风知劲草，刚健在内，不为人察觉而已。”又说：“画山水要有神韵，画花鸟要有情趣……画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。”潘天寿则说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉作品更妙，好在自自在在。”