——以平遥推光漆器“福禄寿喜”食盒为例

　　2026年6月，平遥推光漆器在第六届中国工艺美术博览会上斩获两项一等奖。几乎同时，山西文旅与霸王茶姬的抖音直播，让85岁的国家级非遗传承人薛生金走进了年轻消费者的视野。同一个月，短片《推光漆》里，78岁的耿保国对着镜头说了一句令人揪心的话：“年轻人渐行渐远，谁来铭记？”
　　博览会上的荣誉、直播间的热度、纪录片里的追问，都说明一件事：平遥推光漆器正在被更多人关注，但被关注之后呢？笔者认为，一件非遗产品，如果只是在博物馆里陈列、直播间里被围观，始终走不进消费者的日常生活，那么“活态传承”的目标就仍然悬在半空。
　　2022年，习近平总书记考察平遥古城时指出，要“做优秀传统文化传承者，保护好推光漆器等文化瑰宝，把富有民族特色的传统文化产业发扬光大、推向世界”。同年，笔者主持了《山西平遥推光漆器的文化创意研究》横向课题，与平遥推光漆器博物馆合作，提出了一个目标：让推光漆器产品成为老百姓“看得见、带得走、买得起”的生活物件。
　　正是在这个课题的研究基础上，与课题组成员合作研发了“福禄寿喜”食盒。这是一款由山西传媒学院与平遥推光漆器有限公司合作开发的文创产品。它的转化研发过程，恰好可以回答时下文创领域的一个核心问题：非遗文创产品从文化资源到市场产品，究竟需要经历哪些步骤？
　　一、以文化链为核心——让文化符号“活”在器物上
　　故宫博物院一位研究员说过：“文创设计，首先要吃透文物的文化内涵。”那非遗文创首先也要守得住“非遗”的身份，不能把文化符号简单等同于“贴纸”。“福禄寿喜”食盒的设计初衷正是如此：葫芦谐音“福禄”，是中国传统文化的吉祥宝物，象征着健康长寿、福禄双全、平安顺遂。食盒采用葫芦造型，上下分为四层设计，可盛装干果等食物。方案融合平遥推光漆器技艺，选用最高贵的朱红色髹饰，将传统文化与现代产品巧妙结合。这一设计的精美之处在于其两用性：作为食盒，它是实用性极强的日用器皿；作为摆件，又可以组装成一件典雅的装饰品。在工艺上，食盒通体髹以天然大漆，经数十道手工推光打磨，历时几个月的精细制作而成。这一过程将抽象的吉祥文化符号转化为可感知、可触摸的具象产品，正是文化链的完整实践。
　　二、以产业链为支撑——从设计稿变成畅销商品
　　文化符号的转化只是开始。更关键的一步，是从设计稿变成畅销商品。平遥推光漆器具有稳定的产业基础，全县现有生产经营单位160户，从业人员5600余人，推光漆器专业镇产值2025年突破50亿元，其中推光漆产值22.5亿元。唐都公司作为当地龙头企业，于2024年入选第三批“中华老字号”。
　　“福禄寿喜”食盒依托这个产业基础展开，设计由高校团队完成，生产和销售依托唐都公司的成熟体系，通过景区门店、展会、社交媒体等渠道进入市场，形成政企校融合发展的模式。2026年，平遥推光漆器先后亮相巴黎国际博览会和中国国际消费品博览会，通道越走越宽。
　　唐都公司负责人说过：“非遗是要‘活着’的，不能仅仅摆在博物馆里，也不能只作为昂贵的收藏品。”也是以此为研发方向，他们近几年开发了水杯、碗筷、手串这些实用物件，让推光漆器重新回归生活。这也是当下产业链的努力方向——让非遗产品从“样品”变成“商品”。
　　三、以创新链为突破——让传统技艺连接当代生活
　　非遗的创新不是抛弃传统，而是在传统框架内找到与当代生活的连接。“福禄寿喜”食盒做了三个层面的创新。从功能层面，传统漆器大多为陈设物品，而食盒属于日用品，把漆器技艺用在日用器型上，让漆器从传统昂贵的奢侈品变成老百姓也能使用的器型。从审美层面，既能摆在老式的茶几上，也能融入年轻人的客厅。课题另一个系列作品“兰花胸针”，将推光漆器技艺与兰花的高洁气质相融合，材质选用木、金、铬与推光漆工艺结合，打造出优雅高洁的首饰作品。这种跨界融合的创新思路，同样体现在食盒设计中——在传统纹样的基础上适配现代家居美学，让传统工艺在当代生活中找到新的位置。从消费层面，通过合理定价进入大众消费区间，让普通人也买得起老工艺。
　　通过“三链融合”的方法，让普通百姓“看得见文化，带得走产品，买得起价格”。三个层面的作用缺一不可：只有文化没有产业，产品走不出工坊；只有产业没有创新，产品卖不动；只有创新没有文化，产品就丢了根。
  四、结语
　　“福禄寿喜”食盒的转化路径，其实回答了三个问题，做什么样的产品？怎样做出来？怎么卖得好？课题中的“文化链”解决的是“做什么样的产品”的问题，“产业链”解决的是“怎样做出来”的问题，“创新链”解决的是“怎么卖得好”的问题。三条链环环相扣，非遗的活态传承才能变成现实。
　　2026年6月，新修订的《山西省非物质文化遗产条例》正式施行，明确鼓励非遗与旅游融合、开发具有非遗特色的旅游产品。平遥推光漆器正好站在这个政策的窗口上。从博览会的展品到老百姓手中的食盒，平遥推光漆器正在尝试走通这条路——让非遗不再是博物馆里陈列的老物件，而是生活中的日常之物。这或许就是“活态传承”的一种体现。

　　齐 欢

　　作者简介：齐欢，山西传媒学院艺术设计学院副院长，教授，博士，研究方向：文化艺术研究。本文的文创产品设计系课题组集体研究成果，合作研发者为山西传媒学院高鹏、杜菁菁、樊亚丽。　　
　　【本文系山西省文联2025年研究课题（重大课题）“非遗大省的产业突围：山西民间文化遗产活态传承与价值转化创新路径研究”阶段性成果，课题编号：2025A008】