在百花齐放、人才济济的书画界，乔金虽然不算是炙手可热的名家大师，但他却凭借着多年勤奋的潜心专研和过人的思想感悟力，在新时代书画界文人画中占有一席之地。
　　一个初冬的下午，记者拜访了乔金先生。
　　从山西大学的学友开始闲谈，才知道青年时期的乔金在执着考入山西大学艺术系之前，曾在山西大学中文系汉语言文学专业学习。众所周知，中文系的汉语言文学专业会给一个人打下最扎实的文学功底。正是这个原因吧，经过多年的创作实践和深入的潜心专研，乔金领悟到中国书画者不应仅是装载文化和技法的器物，而是在艺术与人生的双重积淀下，传承发展中国传统文化并有所创新。
　　观赏乔金的画作，山水素描蕴藏的匠心独具，人物肖像饱含人文关怀，水墨花鸟富有深厚情感。能够做到下笔时胸有成竹的境界，得益于乔金先生多年来用功勤勉，不但深得传统笔墨之程式，而且不吝啬脚步，反复深入实地进行考察，感悟生活和自然。
　　他画牡丹，曾在牡丹园中一呆就是一个季节，牡丹花开的每一个细节都不曾错过。他甚至说，他还曾听到过牡丹花开的声音；
　　他画葡萄，在新疆著名的葡萄沟里临摹长达20多里的一个支架，从此明白了见识的必要性；
　　他画肖像和景物，画得都是自己熟悉的人和风景，他认为作品感动了画家本人，也会感动观众。
　　感悟自然，使自己的心灵趋向纯粹与清净，自觉地与喧嚣的时流和各种世俗习气保持距离，沉住气，下功夫，对景写生、饱游沃看。乔金说：“在绘画领域，下功夫是正常，不下功夫就很容易被看出来。”乔金从艺术实践的点滴中积累，继承传统，在传统国画的世界里深耕，使自己的作品风格面貌不是寄生在传统或当代样式上，而是从自我形成中生长起来。
　　清代画家石涛“笔墨当随时代”的主张对中国画坛影响巨大，乔金作品《花潮》由两张六尺宣纸拼接而成，细部是地道的笔墨功夫，整体又是时代的大背景，潮水运用了洗衣粉这样的创作材料，作品笔墨意境皆在，自出机杼部分又增添了时代色彩。笔墨当随时代，在新的历史时期，中国画产生新的艺术表现大概如此。
　　乔金人生阅历丰富，但最爱的是做传道授业的一名老师。他认为教师和学生之间的关系的关系，不只是一桶水和一碗水的关系，教师的天职是带领学生去寻找水源。他的苦心收获了应有的回报，在历年的学生评教中都得到了学生的高度评价。
　　乔金在山西大学开设的全校公选课“文人画欣赏”很受学生欢迎，网上一经公布，往往稍慢一步就报不上名。授课内容从“琴、棋、书、画、诗、酒、花”到“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，内容丰富，表达生动，深入浅出，听他的课是一种精神享受。
　　乔金认为：传统的中国画笔墨语言不只是一种技巧，应该是文化修养、审美趣味的展现，绘画创作是需要理性的纲领和哲学思想作统帅的，文学是艺术创作的源泉，中国书画家的功夫，是体现在中国传统经典文化之中。所以乔金授课会用唱歌来表达绘画中线条的律动，操习古琴来感受水墨的意境。学生经过几年学习之后，文学修养得到提升，琴棋书画有模有样。
　　言传身教，乔金的多幅画作如牡丹、葡萄等入选《中国画牡丹画库丛书》、《名家百画丛书》、《新编花鸟画谱丛书》等几套画谱，这些画谱作为教材在各高校中广泛使用。
　　古人云“腹有诗书气自华”。中国画特别注重格调的高下，画要蕴含有“书卷气”，乔金画风清新韵致，其意境高古渊雅并具时代新意，不但延续着中国文人画的优秀传统，而且具有对自然的直接体验以及对诗意的不自觉追求。从乔金身上看，中国书画家的功夫，是体现在中国传统经典文化之中。博大精深的中国传统经典文化就是书画家的精神乐园，只有回归到我们独一无二的精神家园，这样的艺术作品才是最有价值的，艺术作品的生命才能不朽。

本报记者王媛