《合浪浪许家》是一出具有山西曲艺特色的舞台剧。
　　该剧“笑着讲故事”，横跨太原城40年变迁，围绕修车匠许有福一家和邻里之间生活故事娓娓道来，借小街巷叙写大变迁，以小人物反映大民生，用小切口彰显大情怀，把山西人独特的幽默表现得淋漓尽致，也忠实地描摹出太原这座城市非凡的文化气质。
　　7月2日一直下着雨，但是剧场内座无虚席。平心而论，我是奔着方言去的，从现场看很多人也从方言中得到了亲近感和获得感。剧中以太原方言为主，间有五台话、大同话、山东话、普通话等，方言典型的辨识度，为普通人赋予传统内涵，把观众轻松带入热气腾腾的市井生活，实现了生活艺术化和艺术生活化。许有福一家的冷幽默，贾明星、王大爷的热搞笑，体现了方言声腔的对冲碰撞，为故事增添了真实度和趣味性。
　　方言是用声音编织的“外衣”，而故事才是人物张力的内核。该剧观照老中青三代人的历史记忆和发展渴望：许有福和几个老伙伴在儿女学业、事业、婚恋以及个人养老等方面的纠结，许多坚定的“莲花落”梦，许亮一心闯荡的厨师梦，许刚追求品质生活的家庭观，许丽婉约的爱情观，贾明星更是反映了出租车、投资以及数字直播经济的过渡转折，等等。一幅众生相，真实再现每个群体的努力奉献，也讲述了一个朴素的道理——实现每个人的全面发展，满足人民美好生活向往，是一座城市不断繁荣兴盛的动力之源，既是出发点，更是落脚点。
　　这部剧叙事手法独特。由梁思成、林徽因登双塔寺感慨开局，在编剧的冥思和对白中破题，以高站位和大视角实现了彼此对太原这座城的时空交汇和思想共鸣。故事铺陈开来，独具韵味的太原莲花落穿针引线，极富动感的现代舞、杂技抖空竹、转盘子等把气氛推向高潮，三句半、山东快书、诗朗诵、晋剧、武术，这些传统文化的独特表达，较好地描摹出七嘴八舌、东拉西扯的生活百态，增强了人物鲜活度和故事感染力。
　　高粱白、老陈醋、老太原菜，钟楼街、汾河桥、地铁2号线，这些特产和地标跃然眼前。温暖内心的山西味道，日新月异的城市面貌，让观众在每一次被唤醒中，多了一分生活之爱、城市之爱、时代之爱，在现实对照中切身感受改革开放40年的历史性成就。
　　数字时代，“摸机率”这个词很流行，即：“一场演出多长时间掏一次手机，共有多少次被手机转移注意力”，侧面反映剧目的吸引力和演出的成败。整场演出，大家笑声不断，掌声不断，特别是“李老师”（剧中演员）的诗朗诵，观众跟着“七层、八层”“三级、四级”地喊，大多数人谢幕后才缓缓起身，我自己更是从始至终没有碰手机，可以说罕见地实现了“零摸机率”。
　　艺术是刻意地提炼，又追求不露声色地表达。表面上，每个人物本色出演、率性表达。其实，不难想象：从非然到自然、由有序到无序，需要一遍遍精细打磨，需要由口及心、由神至形地梯度转化，每一个“包袱”的炸响都蕴含着编剧的智慧和演员的辛苦。幽默是舒适的表达，是自然的艺术，这舒适和自然代表的是团队的匠心和实力，既不容易，更不简单。
　　每一滴水都能折射出太阳的光芒，也必将汇聚到那壮阔波澜中。生活在太原，应从这一街一巷、三言两语、衣食住行中，懂得太原人的悲喜，识得太原城的基因，领略到太原史的变迁。
　　每一个“合浪浪”中的我们，都应以梦为马，不负时代，为这座城市的发展进步和文明和谐贡献力量。这就是这部喜剧带给我最深刻的启发。

苏林和