1月9日晨，太原理工大学美术学院教授谭兴渠先生因病去世，享年99岁。谭先生是贵州省独山县人，青年时考入西南美专（四川美院），1964年，其创办榆次纺织工业学校工艺美术专业，之后改为太原理工大学轻纺工程与美术学院，是山西现代美术教学的开拓者。甲午仲夏某日，有幸到榆次趋前聆听，亲承謦欬。90岁的老人，矍铄伫于院门，迎候了我等，玉树临风，仙风道骨，不过如此。
　　之前，受托为先生作品拟名，得以领略先生作品概貌，深以为然。先生的讲解，见识到底不凡，顿使顽石点头。他以墙上的几幅彩墨小品为例，讲解了冷热灰调的调制：三色恰好，多了便不会透明，脏兮兮的。画家对色彩的理解，主要看灰调子的把握。还有背染的适度，揉纸的挂色，还有通过点的大小疏密、轻重虚实处理，表现深浅明暗浓淡层次等，深入浅出、娓娓道来。
　　先生早年毕业于西南美专（四川美院），师从近代中国水粉画大师李有行。教学之余，先生致力于彩墨实验，为国内最早几个涉足此一领域者。笔墨当随时代，释亚栖《论书》云：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要。”书如此，画亦然。无论在绘画观念，还是表现技巧上，先生一生高腿阔步，求变求新，其认为：“传统内容非常丰富，应从多方面多角度去吸取营养，学习是为了创造。表达新的感受新的想法，必须创造新的技法。若技法没有创新，就不能算好画家。问题的关键在于如何表达自己，艺术家应不择手段地去寻找手段。”他将西画结构与国画表达有机结合，旨在将国画的笔墨语言予以扩展，写景寄情交融，写实浪漫互补，面貌为之一变，风格为之一新。教学中，先生强调绘画提升之难，首先取决于观念上的更新变化，“高难度不只是个技巧问题，还是个感情注入的问题，更是个美好思想升华的问题”。退休之后，先生能够心无旁骛地投入创作中来，衰年变法，佳作连连。
　　一花一世界，一画一心情。其作少有鸿篇巨制，题材选取不离山石花蝶，芦苇大雁，杜鹃竹林，荷塘菊篱，那些带着暖阳的鸡冠花，挟有清爽的林间溪，皆童年记忆，皆纸端乡愁。回得去的是故乡，回不去的是曾经，河山虽旧，故人已逝，这便凝成了乡愁，时光定格于记忆，多少年来从未褪色，如彩墨在纸上的艳丽。“唯有亲自踩过的泥土，才有芬芳，唯有亲自阅历的生活，才有感觉，熟悉题材经过艺术处理，才会更具特色”，故乡景致不仅是其心灵栖所，也创作源泉。小中见大，见微知著，心胸若邈远，气魄自宏阔，纸端落逸笔，无以描全图，只鳞片羽已慰藉心灵矣。如此，素常景致，便被赋予了某些新机。“用色彩光暗及布局，呈现出所能达到的真和美，把它写在宣纸上，希望让一般因生活匆忙而忽视眼前景物之人，也能发现美并产生共鸣”，此先生之审美；“艺术家应自然地流露内在的本性，以及对大自然、对生命的爱”，此先生之审美取向。
　　抽象、具象、印象，三象拌合，且色墨一体，是为独特面貌。吸收现代绘画风格的分片穿插构图，汲取油画丙烯画的设色效果，但底子仍是国画的机理。先生近年新作，越发地摆脱了具象约束，花叶茎干呈几何图形，以大笔墨铺涂，大色块渲染，间以甩滴泼彩，视觉张力顿现，象征意味十足。远观其势，近看有质，似与不似之间，化境矣。
　　先生作品多工整细致，绮丽纷繁，色彩使用之大胆，出乎想象。他将油画水彩水粉画中丰富的色彩构成，借鉴融入，形成线色之密接，或重彩重墨，泼辣刚健，或淡彩淡墨，典雅灵巧，如此，便改变了传统国画以墨为主式的构成。其认为：“中国绘画缺少西方现代艺术的色彩。色彩是艺术的半个世界，国人不画色彩实在是一种遗憾。”为此，他将几种反差色块掺和一处，使整幅作品暖中有冷，冷中有暖，既强烈对比，又能和恰划一。灵动画面，令人神往，驻足其前，不忍去。
　　再则，意境深邃，富于张力。先生喜作芦雁图，蒹葭苍苍池塘，几处高光聚焦，数只远雁点缀，幽然气氛遂成。其间，工笔与泼彩互动，灵动线条与凝重色块穿插，大象简形，粗中见细，装饰性极强的图案由此构造，此也现代设计之重要手法。先生以为，彩墨岂止绘画介质，更在传达心声，画者，心划也，故须有节奏，富韵律，方可予人以大美，此即画家的基础修养，若缺，便失去了艺术敏感。
　　先生藏身人海，甘于淡泊，虽已鲐背之年，仍坚持日课，清晨站立作画，几小时下来，香风飒来，神清气爽，飘飘然有凌云之意。先生乃黔人，床上的扎染蜡染，也一铺盖的乡愁，几回梦里神游？有故乡，便有乡愁，人变，故乡岂能不变，不变的唯有依稀记忆。
　　谭先生从此可魂归故里矣。

介子平