——读《听一出戏》

　　关于当代作家、艺术家的传记很多，写得好的并不多，弄得不好会成为表扬稿或宣发稿。《听一出戏》是一部比较成功的文学传记，将文学性、专业性、可读性融合得比较好。如果把这部浸透了山西作家王芳心血的书视为一个生命体的话，那么，它配得上杨俊这位艺术家，杨俊也撑得起这样一本书，她们互相映衬，熠熠发光。我在旅途中重读这本书，邻座的一位女士不时扭头窥看，后来干脆把书要过去翻阅，然后在网上下单购买了一本，这充分说明了这本传记的吸引力，还有传主杨俊的魅力。
　　这是一部有美感的书。
　　首先是意境美。
　　作家王芳有自觉的文体意识，精心布局谋篇，在当代黄梅戏，尤其是湖北黄梅戏的发展格局中来观照杨俊的求索，以杨俊的成长来折射一个剧种的流变与发展，既写人，又品艺，营造出一个超凡脱俗的审美之境；她善于挖掘日常生活中的传奇性因素，善于捕捉能够体现人物性格的细节，大量运用意象，运用比喻，以富有色彩的文字赋予了文本诗性色彩。
　　其次是哲理美。
　　由杨俊的经历和作品，作家引申议论，画龙点睛，富有哲理，像“蝴蝶飞不过沧海，人生百转太难耐。命运总是让人在磨难与晴空中辗转”等等句子，耐人寻味；大量引用杨俊日记、笔记中的思辨文字，既透视她的内心世界，也让读者体味她对人生、事业、艺术的深刻思考，给人带来启发。
　　第三是装帧美。
　　封面、版式、内文设计、照片选择都非常用心，可谓烟霞满纸、流光溢彩，长江文艺出版社是在认认真真做一本精品书，体现了出版人的文化情怀，是出版人对艺术家的致敬之作。这本书可谓文质兼美，内容与形式达到了完美统一。
　　这是一部有精神的书。
　　王芳选取杨俊人生的重要经历，通过对她的代表作的释读，立体地、多侧面地塑造一位艺术家的生动形象，揭示了她丰盈、活泼、深邃的精神世界和人格魅力。既写出了她的端庄与野性，也写出了她的执着与倔强，还写出了她的情义与担当，生动形象地凸显了杨俊的内秀。
　　我们不仅看到杨俊作为一位艺术家的天赋与才华，还看到了她作为一位艺术管理者对戏曲改革和未来的思考、对剧团发展的谋划以及项目落地实施的才能——这恰恰是杨俊不为大多数人所了解的一面。
　　最难得的是，王芳写出了杨俊内心的孤独、挣扎以及孜孜不倦的求索，这就使得作为文学形象的“杨俊”具有了心理深度。
　　杨俊是一位保有童心的艺术家，书中写得很传神。我在生活中也观察到：她会情不自禁地吐舌头，俏皮又可爱。杨俊“内心长牙”，生活中温柔淡定，平常与人交往分寸感拿捏得极好，既保持了自己的尊严，也让别人保持尊严，让人心生欢喜。她是一个真人，是一位真艺术家！
　　杨俊是这个时代知识女性的杰出代表，也是这个时代艺术家的杰出代表。她就像一枚小太阳，燃烧着、旋转着，散发出热烈的光芒，照亮自己，照亮别人，照亮黄梅戏，也照亮了苍茫人间。这本传记精神焕发，映射出了杨俊的人性美、人格美。
　　这是一部有温度的书。
　　王芳对杨俊充满敬意与欣赏，她以女性特有的视角来体察杨俊的人生遭际、生命感受和艺术创造，笔调充满体贴，文字饱含温情，让人感受到同为女性惺惺相惜的暖意。
　　这是一本尚未完成的书。我认为，杨俊在黄梅戏艺术上有几座高峰：早期的《双下山》、中期的《妹娃要过河》《党的女儿》，最近的《舞衣裳》，传统戏曲一般故事简单、人物性格扁平，但是《舞衣裳》在主题的深度开掘，对人性的深入透视和对人物心理、性格的多层次表现方面，均达到了相当的艺术高度，音乐、舞美也是可圈可点。这本书将来出修订版，可以为《舞衣裳》专写一节，因为它是杨俊的集大成之作，肯定会成为黄梅戏新经典。

蔡家园