——写在舞剧《那一抹红》首演之际

　　盼望着，盼望着，舞剧《那一抹红》即将首演于阳泉记忆·1947的舞台上。
　　一出戏能搬上舞台，可以说是创作者快乐的天花板了，那一个个看似静止的文字倏忽之间就变成了舞台上一个个闪动跳跃、鲜活有趣的精灵，他们是一群有着生命的、冒着蓬勃朝气的活生生的“人物”，一言一语、一动一做、一颦一笑中不由让我们心之动容、潸然泪下。说到这出舞剧，两个关键词怦然而出，手指敲打在键盘上，落在纸上的“记忆”与“红色”。

记忆

　　好像冥冥中天定，舞剧的首演定于阳泉记忆·1947。一个关于记忆的故事架起了两者之间时间的天然桥梁。
　　舞剧《那一抹红》的创作主旨植根于黄河文化深厚内涵，选取阳泉本土题材平定红育口学校“山乡人民教师张瑾瑶”的真实故事，以他“扶贫先扶智”的教育和办学理念，开启了一个落后、贫困时代下的文化启蒙，以不屈的意志、坚定的信念，彰显和弘扬了一个共产党员的本色和不畏牺牲、一心为民的崇高精神。
　　广播剧的背景也是发生在20世纪五六十年代，与阳泉记忆·1947建立了异曲同工的时代记忆。当你走进阳泉记忆·1947的大门，那些与时代印记有关的故事就会扑面而来，在你还来不及梳理自己的思绪的时候，整个人就沦陷到时代的光影里，你不由得跟着哭、笑、叫、跳，跟着激动、悲伤、兴奋、欢悦，跟着拥抱、诉说、讲述、回忆，各种不可能出现的人物行为在这时都有了合理存在的可能。我觉得人最不该做的事情就是忘记，因为记忆让人成长。而就在这记忆的当中，一个闪亮的名字——张瑾瑶就出现在那里。记忆的高度重合，让我们在走近这个人物的时候就有了足够的心理基础和情感冲动，当广播剧里的声音随着电波流淌出来的时候，那个“张瑾瑶”就欢快地奔向我们的生活，与我们的时代记忆建立起崭新、独特的链接，与我们每个听众共生、共感、共知。戏剧与记忆的高度契合，塑造了阳泉的独有记忆，一部剧的魅力就是这样光芒四射、润物无声。
　　戏剧是虚与实的结合，是艺术的高度凝练与概括。舞剧选取当代人视角视点，多时空场景切换，以“95后”大学生王璐在红育口学校支教后去与留的纠葛与矛盾，以张瑾瑶妻子秀珍和王璐的讲述和回忆为切入点，通过回乡办校、被打风波、夫妻同心、育林养学等戏剧情节，生动刻画了张瑾瑶一心办学校、带领村民脱贫致富的动人故事，讴歌了新一代有志青年立志家乡建设、谱写生命亮色的辉煌篇章。可以说，这样的戏剧情境和故事与时代同呼吸、共命运，与时代共鸣、共振。
　　舞剧《那一抹红》是阳泉迄今为止第一部完整、大型的舞剧，用这种独有的记忆在阳泉记忆·1947舞台上的呈现就是对历史的尊重、对城市的敬畏。

红色

　　每一部戏剧作品都有其独特的属性追求，要在一个特定的时间内完成自身的审美表达，从而呈现向上、奋进、深入人心的精神诉求。而作为舞剧这一戏剧样式，它的要求和表述却有着自己固有的方式，用独特的肢体语汇表明自己的审美意涵，然后迸发出乎于意外的惊人效果。如果说用一个词概述这出舞剧独特属性的话，那就是红色。
　　阳泉有着悠久的红色历史文化内涵，“中共创建第一城”就是其最亮眼的标签。在巍巍的狮脑山上，百团大战的辉煌就如昨日那般耀眼、清晰。因此，“红色”就成了这个城市的底色，在历史的进程里熠熠生辉、永不褪色。
　　张瑾瑶是一个普通的共产党员，他做的事都是微小的、平常的、再普通不过的。他是一个退伍军人，因为当兵改变了自己的命运，他内心充满着对党和人民的热爱，他要用自己的行动来报效对党的忠诚。所以，他选择了回到自己的家乡，那个偏远而又艰苦、几乎没人想去的地方。其实，他的想法很简单，他就是想让村里的孩子有学上、有书念，让村里的人能识字、有文化，在这基础上，让大家脱贫致富、过上好日子。而这样朴实无华的精神追求和目标，也正是中国共产党人的最高理想，让人民过上幸福、美满的生活。
　　舞剧《那一抹红》于我来说是一个探索，更多的是学习和感悟。在舞剧的排演过程中，我有了更深的心得和体会，在这里与大家分享一二。
　　一是从无到有。
　　舞剧剧本的创作相比于其他的戏剧剧本来说，还是有着很大的不同。舞剧是肢体表演艺术，长于抒情，拙于叙事。也就是说演员在舞台上不能说话，只能通过自己的身体表演来讲述和表现。这就使得编剧在创作的时候有了更多的局限和要求，我们不能设置繁复的故事、多情节的转换、多重的人物关系等，因为这样会破坏舞剧的戏剧情境，容易让观众陷入对故事的理解和评判，从而弱化演员舞蹈语汇的表演和诉求。
　　因此在一开始构思的时候，就舍弃了很多好看、动人心魄的情节，而是紧紧抓住张瑾瑶“一心办学”这一戏剧事件展开故事，选取了当代大学生的独特视角进行描摹，打通现代与那个时代的脉络链接，从而让现代观众能够很快融入那个特定情境，建立精神世界的共通，走入人物的内心，产生情感上的共识。
　　二是从有到无。
　　舞剧剧本创作完成了，要实现从文学脚本向舞台演出的转换，实现文字向舞蹈语汇的转换，实现从静到动的转换，实现音乐、舞美、服装、道具等的完美、高度、和谐统一。
　　在舞台呈现阶段，经历了一个从有到无的过程。故事有了，人物有了，情节有了，场景有了，这些在文本中合理存在、循序推进戏剧进程的重要元素，在导演排舞蹈的过程中，忽然就有了或多或少、忽有忽无的变化。有时候一段文字表述的场景，演员的几个连续肢体动作一出来，豁然间就有了神采，丰沛的情感奔涌而出，此时忽地就感觉到了语言的无力，感受到了那发自身体的动作的震撼、强度。直到那时，我才真正体会到了肢体的力量，那种力量可以直抵你内心深处最柔软的地方。
　　就这样，随着舞蹈的设计、排练，跟着音乐的起伏变化，一场场、一段段有着独特神韵的舞蹈新鲜出炉，板凳舞、炕头舞、马灯舞、斗狼舞等一个个好看的群舞喷薄而现。我想这就是集体创作最难能可贵的事，也是创作更多优秀作品的可能性的来源，让人对舞台艺术创作的未来心怀希望。
　　作为第一部首演的舞剧，可能会有一些不足，会有一些遗憾，会有一些感慨，会有一些希望，这些就像是成长过程中的必要经历，我们会承认、接受、吸收，并使它转化成前进的动力，在接下来的演出实践中逐步改进、提高、完善，奉献给大家一部阳泉本土、本色的舞剧盛宴，让大家在艺术的氛围里感受那一抹红带来的无尽魅力。
　　那一抹红，在舞者的心中。
　　那一抹红，更在阳泉每一个人的心中。
　　致敬！那永远的一抹红！

赵晓丽