山水画作为中国传统艺术的瑰宝，以其丰富的意境和深刻的文化内涵在艺术史上独领风骚。自古以来，画家们秉持着“笔墨当随时代”的信念，敏锐地捕捉时代的发展动向和审美需求，在继承优秀传统的基础上，他们走出画室，融入自然，探索新的素材和表达方式，创作出了一件件饱含时代印记的写实佳作。在写生中创作，是画家与自然之间的精神邂逅，更是心灵的对话。
　　搜尽奇峰打草稿，古人皆向造化为师。五代的山水画家深入自然，以多种皴法描绘不同的地域山川。巨然以“长披麻皴”写山体土坡，彰显大地沧桑。荆浩隐居太行洪谷，见古松“因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本”。宋代的山水画家尊自然为本以写实的方向纵深发展。李成居于平原丘陵之域，遂常以平远法表现烟林远丘之平缓绵延空蒙清旷，其皴法如卷云浮动，深厚圆润。范宽于终南、太华山一带师法自然，注重写生，用“雨点皴”和积墨法，刻画山势之险峻峭拔，尽显“山峦浑厚，势状雄强”之北方气象。郭熙以“卷云皴”或“鬼脸皴”表现山石土坡。米芾根据烟雨变幻的江南自然景色，将书法中的点笔入画，创“米点皴”，以水墨横向大混点、小混点生动展现雨霁烟消的山川树木。黄子久在《山水诀》中提道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之，分外有发生之意”。长此以往，画家依自然景观、地形地貌的不同而孕育生长、短披麻皴，解索皴，大、小斧劈皴，马牙皴，折带皴，卷云皴，荷叶皴等各种皴法。
　　明代邹德中根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状在《绘事指蒙》中完整提出了人物画“十八描”，以不同的线描特点勾勒人的不同性别、年龄、身份面貌和性格特征，这与山水画中用各种皴法来展现地域特征，营造画面意境有异曲同工之妙。南齐谢赫在《古画品录》中提出以人物画而言的“品画六法”，其中的“骨法”一词源于相学中的摸骨法与相骨法，即以骨相来把握人物性格和命理运势。谢赫借此提出“骨法用笔”来强调形神结构决定用笔技巧的作画原理，用以达到“以形写神”的目的。以自然之姿，抒画家之情，“情”“景”融汇而宛如一曲致敬自然之乐章，气韵悠长、生动绚丽。
　　对于山水画家而言，写生是深入自然、感受山水的绝佳途径。中华大地幅员辽阔，北有苍茫之草原，南有婉约之水乡，东有巍峨之山川，西有雄奇之沙漠。山川河流林木花草，皆具奇妙形态盎然生机。画家在尊重与捕捉自然特征和规律的基础上，主观立意、构图经营、取舍布局、笔墨生发，以意匠铺陈，赋万物予灵气，显山水之新意：或雄壮伟岸，或辽旷疏朗，或清新雅逸，或意韵隽永，异彩纷呈，以此精神相慰藉，情感互共鸣。
　　山水间的沉静与辽阔，草木间的生机与坚韧，自然之美常常超越形态，并蕴含着深刻的哲理和情感，这正是画家通过绘画手法要追逐的精神内涵。画家在写生时应深入挖掘各个地方所独有的自然风光和文化底蕴，以此来塑造独特的山水风貌与丰富的意境。凭借主观感知，细腻描绘，将山水画中的一木一石一皴一染都赋予灵魂，使观者在赏画时能够感受到浓厚的地域情感。让山水写生不仅仅是一幅画，更是一首盈溢自然之美的诗歌，一篇饱含哲理之韵的文章。

殷渭凌