——读《黄河图：黄河流域手艺人和他们的家乡》

　　奔腾不息的黄河，哺育了勤劳勇敢的中国人民，孕育出博大精深的中华文明，赋予了中华民族永不停歇的创造力。罗艺成的《黄河图：黄河流域手艺人和他们的家乡》，呈现了黄河沿岸手艺人深耕民艺的动人场景，以叙议结合的方式，揭示出中国民间艺术的生成符码。
　　怀着对中国民艺的尊仰，罗艺成沿着九曲连环的母亲河一路踏访。跋山涉水中，让他领略了沿岸的自然风光、历史遗址、陈列在博物馆里的文明宝藏、各地百姓的生活日常，以及几十位手艺人从事的手艺和他们的人生旅程。这里有太原晋祠的王子乔祠堂，有安阳殷墟王陵遗址，有周天子发迹之地凤翔，有十三朝古都西安，以及顺着黄河向东350公里的洛阳，再至450公里外的开封。这些大大小小的名胜古迹，都曾于远古和中古时期，在政治、经济和文化领域书写过辉煌的篇章。罗艺成从黄河源头“姊妹湖”之一扎陵湖出发，一路东行至位于山东东营的黄河入海口，走访了黄河流域的27位手艺人，记录了他们的生活和早已融于生活的手艺。纵观这些琳琅满目的民间手艺，每一种艺术门类都精彩纷呈，每一件手工制品都巧夺天工。有憨态可掬的淮阳泥泥狗，有灵动脱俗的布老虎、红灯笼、炕头石狮等，有活灵活现的风筝和面塑，有斑斓多姿的土族盘绣、彩印花布，有灵巧纤秀的面塑寿桃和堆花，还有表达缅怀思念的寒燕和墓室壁画等。
　　作者与黄河沿岸众多手艺人促膝长谈，了解他们的所思所想，分享他们在手艺和“守”艺上的心得体会。以剪纸传承人任孟仓、布堆画传承人郭如林、永乐桃木雕刻传承人李艳军等为代表的民艺人，与罗艺成既谈手艺、又聊精进、还话人生。这些非物质文化遗产传承人，大多本着“择一事，终一生”的工匠之心，倾心倾情倾力投入到传统民艺的发扬光大中。这些不图名不图利的工匠们，用自己的辛勤付出和默默耕耘，守住了民间艺术的根脉。他们不仅是匠心独运的手艺传承人，而且，还是执着守护民间艺术的一代工匠。最明显的例证，就是剪纸传承人任孟仓。他的剪窗花作品，色彩运用大多以黑色为主。之所以崇尚黑色，完全是继承了自夏以来的千年用色传统。而布堆画传承人郭如林，更是黄河流域手艺人中的佼佼者。他不但长于布堆画，而且，还是陕西省剪纸一级工艺美术大师。他绘制的布堆画源自广泛流行于当地民间的拨花，原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。他以棉纺织土布为原料，染以青、赤、黄、白、黑等颜色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽为题材，运用纯民间的复合造型法进行贴块、拼接、镶花、堆叠和缝合，制作出极具特色的图案。在布堆画的传承中，郭如林坚持守正创新，善于将精深悠远的中华文化融汇于日常的创作中，他用传统阴阳理论创新绘制出的抓髻娃娃，寓意深刻，造型别致，深受当地民众的喜爱。
　　罗艺成在探访中还发现，这些黄河流域的手艺人，不论身处何境，始终都能秉持着美好的民族情感，在日深月久的坚守中传承着美、创造着美。无论是布堆画中的抓髻娃娃，还是刺绣、面塑中的小鸡形象，都巧妙利用了髻与鸡是“吉”的谐音这一吉祥寓意，热切表达出劳动人民对幸福生活的殷殷向往。正是这种美好的情感，支撑着一代又一代黄河流域的民艺人，让他们满怀着对先祖的感恩、对天地的敬畏、对世界的尊崇、对民艺的热爱，义无反顾地投身到民间艺术的创新求变中。这些传承人，不断与寂寞、偏僻的自然环境斗，与迷茫困顿的内心斗，苦乐的人生终究教会了他们豁达和坚韧，让他们在面临困难和挫折时，依然能坚守初心、保持定力，无怨无悔地投身于民艺的薪火相传中，书写出新时代黄河流域手艺人的亮丽篇章。
　　作者在书中坦言：“黄河沉淀的历史与文明比黄土高原沉淀的黄土还要深厚，无论在物质文明还是精神文明的维度上，我们的祖先都在黄河流域为我们攒下了足够多的‘家当’，因此，黄河流域的手工艺才会如此丰富。”而展望未来，如何让这些砥砺风雨的民艺开枝散叶再谱华章，则是需要全社会深入思考的重大命题。

刘昌宇