——马九思的抽象油画赏析

　　抽象油画是当代绘画的重要方向，艺术家需要超越具象与形象的局限，表现生命的精神和自己的独特感受。青年画家马九思多年在新加坡学习绘画，到世界知名美术馆游学，始终着力于抽象油画创作，归国后在多地举办个人画展，其作品注重色彩与点线构成元素的运用，以无形寓有形，大胆而赋予激情的想象，受到业内艺术家的关注。作为一个艺术欣赏者，我认为可以从三个方面来理解马九思的抽象绘画。

多变的色彩 赋予灵动之美

　　马九思以其对色彩的敏感和想象的空灵澄澈，构成场景与色彩的绚烂主调，在画布上堆积厚重的颜料，希望在画布上找到纵横关系，毫无羁绊的表达着自我的情感与精神。她用鲜艳明快的红、黄、蓝来表现画面的活力和时尚感，尽显历经时光淬炼的盛放之美；用柔和自然的绿、紫、粉旨在表现丰富的肌理与质感，通过豁达的笔触和层次叠加，让画面鲜明而生动；用柔和的粉红、湖蓝和淡绿勾绘出内心的感受和情绪，渲染浪漫的画面氛围；黑色与灰色、白色相互交织，融合了传统的静思与现代感的青春个性。
　　色彩是最具表现力的元素之一，因为它的性质直接影响着人们的感受。颜色在不同的领域有不同的内涵，由于用途不同，颜色在不同领域的定义也会发生变化。九思尝试着抓住绘画的主题精神，从色彩与情感的关系、色彩的情感表现和为生命着色的艺术之美三方面入手，对色彩的构思与空间氛围、角色心理、愿望相结合，色彩浓厚而庄重，构图飘逸多变又能清晰表现主旨，触摸超越现实的微妙和谐，又营造着其间的对比冲突。

抽象的隐喻 以无形寓有形

　　从学画开始，九思就对“具象”“写生”有着某种天然的“恐惧感”，喜欢任性的涂鸦，使她没有受到艺术藩篱的拘囿，思想更开放自由。她摒弃了客观世界的具象生活内容，不再使用某种参照物，而是通过切身感受和理解，用色彩与形式的表现，光线与节奏的交织，以无形寓有形，将绘画的独特魅力和思想绘制出来。在她看来，“在艺术领域里，仓促完成的作品架不住细看，也不够真诚”，因此，她以克制笔墨张力和表现性，在整体布局上突出抽象的精神性和意韵之美，从而唤醒了自主、创新与灵魂的敏锐力量。
　　九思的绘画是否“借鉴”或者学习中国哲学，我并不确定。但可以看出，她的绘画里也有“留白”“泼墨”技法应用，结合虚化、变形、透叠等现代艺术处理方式，仍然看出其斑驳痕迹。她的绘画之路是由心出发、向心而行，以抽象的隐喻来表现内心感受和潜意识，不再是旧有知识的累积、组合和堆积，而是旨在提升对世界的认知和生活的理解，感知存在的本质和自我发现的必要过程，更是对当下无序情感与驳杂世俗的深入反思。
　　九思是倾心融会在油画色调互动与对比的空间里，采用象征和隐喻的表现手法，并与人类的情感意涵、文化意涵、思想意涵及社会意涵等深意相结合，逐渐找到有形与无形之间的“边界线”。其作品更像律动十足的舞蹈，时而温婉如水静谧婀娜，时而刚劲如江河奔腾，探索着抽象艺术的多样化形态和可能性，为形式的多样提供了双重乃至多重寓意。而在剥离具象与透视之后，画家应该像一根探针、一座桥梁和一场实验，去伸入和创造着另一时空；或为一段流光溢彩的回忆、一闪念的玄思冥想，给予生命思考的定影或显影，在多元情境的衍化中凸显艺术的气度。

充沛的激情 张扬生命精神

　　九思像一位踽踽而行的探索者，勇于挑战传统的艺术规范和主题选择，不断尝试与探寻着自我的艺术路径。她通过抽象的形式和线条，在调色板上饱含真实的自我发现与解放，由自重、自由到自觉，如音乐那样流淌出奔放的时代激情。一是于变形与夸张中达成均衡。九思试图在变形、夸张中找到形、色与韵的平衡，在解构中有所建构，并结合综合材料的运用，相互渗化交融，探寻各自所具有的肌理表现语言，让人真切地感受到视觉的愉悦与澎湃的激情。二是呈现节奏与韵律的跌宕起伏。以符号化的艺术方式，表现抽象时间与空间的节奏感、韵律感，相互排斥又相互依存，充满活力。三是丰富多样的意象风貌。她以缤纷绚丽的色彩，融合点、线、面与形、光、色，在其中深藏起林泉丘壑的自然真境、激烈竞争的繁杂生活，电子化的情感冷漠……豪迈与温婉交相辉映，丰湛与简约互生妙境，雄浑与飘逸熠熠生辉，意象结合、虚实相生，昭示出宇宙生命的本源。
　　作为“90后”画家，马九思认为一个成熟的艺术家“稳下来很重要”，这是她对艺术的清醒认知和思想的成熟。的确，九思的绘画艺术还有很多不确定的因素，尚需更多的历练与沉淀，进一步让个性化的艺术语言呈现在画面上，充分地表达人性中最为深沉、细腻的情感，并最终具备某种符号化的艺术特质，永葆抽象艺术的灵性与锐力。

董培升