由中国东方歌舞团青年编导周莉亚、韩真执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团共同出品的北京文化艺术基金（2021）年度资助项目舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》于8月23日至8月25日在山西大剧院登场。
　　《千里江山图》化身舞蹈诗剧《只此青绿》，用舞台重现大宋美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式“赏画”体验。
　　诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。诗剧除了舞台提示采用散文形式外，舞台文本强调诗性和强烈的抒情性，给读者广阔的艺术再造空间。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。
　　舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
　　王希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。王希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。
　　当这些顶级工艺的成果汇集在18岁少年画师的画案上，王希孟以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。
　　《千里江山图》中的矿物质颜料历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒，主创团队正是从这一细节处提炼出“青绿”的意象。
　　青绿是剧中唯一一个抽象的、写意的角色。它是《千里江山图》的魂，也是全剧的美学提纯，无生命，但有温度。
　　身穿青绿色曳地长裙，头梳高耸入云的发髻，青绿一出场，便叫人屏住呼吸，直呼“美哭了。”
　　青绿的服装造型设计在款式上强调宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子叠搭，犹如山峦起伏；裙型将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成山峦层叠之势，仿若《千里江山图》中的层林群山；色彩则提取了《千里江山图》中的头青与石绿，它们自画中来，又终将回归至画里。
　　青绿在画中静待千年，两位导演以“静”为出发点，以宋代绘画中内敛、内收的基调，设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型动作。青绿不语，举手投足间，皆是大音希声、大象无形。
　　女子群舞“青绿”出现于舞剧的中段。舞动起来的“青绿们”仿佛化作《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦，舞出山水相依之感，一股硬朗的、磅礴的气势扑面而来。

李婷婷整理