——赵华双花鸟画欣赏

　　赵华双所画的桃花，叫人一下想到“桃之夭夭，灼灼其华”，置身于明媚的春天。他的桃花赋予了一种新的意象——娇柔似水，灿然迎春；生机勃发，枯树焕新；心香弥漫，天地光明。
　　赵华双在一幅画上题过这样的诗句：“玉兰花开满庭香，冰消层叠最春光。年年岁岁人渐老，也有枯枝立苍茫。”艺术的根本，不外乎写意达神，与天地大美交通，与人世心灵共鸣。我们置身于浮躁、喧嚣、杂芜的尘世，疲惫地奔走，就需要用艺术的感染力，焕发我们前行的勇气和动力。
　　如同“书如其人”，国画艺术很大程度上也隐喻着人生。赵华双一定是一位“有故事”的人，他心悟真道，澄怀味象，含道映物，通过他的一系列花鸟画，或者梅花荷花，或者玉兰桃花，或者秋菊幽兰等，都勃发出一种持久的韵味，郁勃的气势和活泼的精神。
　　赵华双的花鸟画，在和谐统一的画面之中，蕴含有多种对立的因素。那些看似点、线、面的肆意和“无序”，往往有着老旧与稚嫩、粗疏与细腻、欹侧与平正、工巧与厚拙、舒张与收敛之类的穿插和衔接，这些“矛盾”此生彼长，在万物或肆意滋长或沉稳积淀或面临生死的多种意境中，显示出画家匠心独运的天然和精巧，以及与自然、时空、人生的强烈观照。这是表现，更是思考；这是绘画，也是哲学。
　　具体而言，他的花鸟画，大多绘有工巧的极为鲜嫩而娇艳的花儿，一朵朵一枝枝一簇簇，虽然仔细观察并不是工笔所绘，却更胜似工笔。而他画的枝干、叶片或山石等则完全是写意的，粗犷的，古老的，甚至是历经沧桑的。这些逸笔草草的枝儿呀，叶儿呀，石块呀，似乎都同其根植山岗的整株野树一样，即使“鬓角”生出若干离乱的“白发”，却精神矍铄，意象高古，底蕴十足。
　　大概正是这样以老托新，以粗配细，以拙衬工，赵华双的花鸟画给人的感觉，充满青春和活力，几乎可以催发出更多的我们生命内核的那些光鲜和亮丽！
　　赵华双花鸟画得益于传统，但绝不拘泥于传统，有国画的传神，也有水彩的韵味，因而他既能够在传统绘画艺术中自由涵泳，以“技进乎道”的沉潜之心，体味、把握和习染古风、古韵、古意，进而悟得经典文化和艺术的真髓，使自己的绘画作品升华为对人世对美对道的悉心理解和亲近；同时，作为新时代艺术家，他有机融合时代精神特点，以开放的兼收并蓄的“拿来主义”胸怀，肆意驾驭笔墨，融古寓新，化出新意，这就使他的国画展现出“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”的全新魅力。
　　赵华双的花鸟画，表现出一种茁壮、老成、健美的风韵，给人一种排闼、宣泄的豪放气概，彰显出一种新时代艺术家应有的高昂的精神和力量。

曾强 曾培哲