——张学聪山水画中的意境

　　河曲人张学聪，人如黄河河谷裂缝里渗出的陈年老窖，初交寡淡如冬月霜，待熟络了，那股子呛人的凛冽腾起一团燎人的热，烧得人眼眶发烫。他笔下的黄河与山脉哪里是水墨皴染？分明是用狼毫蘸着热爱，在岁月的褶皱里刻下的生命符咒，每一道笔触都带着黄土地的粗粝劲儿，硌得人心生敬畏。看惯了江南烟雨柔媚的青绿山水，非得褪尽三分脂粉气，才能读懂张学聪宣纸上浮动的苍茫——雪落无声处，藏着整个北方的嶙峋筋骨。
　　张学聪画里的雪霁之境，僵卧的冰河、枯立的老槐，本该是凝固的冬景，偏生有股子要冲破纸面的活泛劲儿。大片留白可不是偷懒的取巧，倒像是河曲唱二人台的老汉蹲在土墙根下晒太阳时的沉默，表面木讷寡言，肚子里却装着八百里大河的风云变幻。那些嶙峋的岩壁更绝，哪里是如实摹写的地貌？分明是他把对天地的敬畏、对命运的倔强，全夯进了笔锋里，每道皴纹都像是骨头与石头相撞迸出的火星子，在宣纸上烧出岁月的沟壑。
　　张学聪却像头犟驴，专往荒草漫径的野地里钻，偏要寻那没人踏过的蹊径。他笔下的雪能透光，像腊月寒夜里从土灶膛漏出的星子，冷冽里藏着暖意；他勾勒的山，起伏的轮廓恰似老汉脊梁上暴起的青筋，粗糙中见着生命的韧劲。这般作画，分明是把自个儿的魂灵揉碎了，和着墨汁泼洒在纸上，让山水替他说出那些烂在肚子里的往事。
　　艺术家常说“大道至简”，可这“简”字最是磨人。张学聪的画，看着笨头笨脑像粗粝的河道，里头却藏着活泛的灵气；瞧着清冷孤寂如寒夜孤月，实则滚烫得灼人。他笔下的山水早不是眼中的风景，倒成了阴阳两界的渡口——这边站着沾满烟火气的凡俗肉身，那边连着苍茫天地的大道玄机。雪落时，是时光叩门的轻响；山静处，藏着千年未说破的禅机。
　　人活一世，究竟要活出个啥模样？
　　张学聪对国画的痴，痴得邪性，痴得纯粹，像二人台演员认准了河曲渡口，一旦爱了，便掏心掏肺，不求半分回报。作画于他，不是营生手段，倒像是苦行僧的朝圣路，把整个人生都献祭给了宣纸与笔墨，践行着庄子“无用之用”的玄奥，在这世人眼中的“无用”里，修出了艺术的大境界。
　　看他那16米的长卷铺开来，细看浪头，能听见水拍石崖的响动；山崖上的皴法，如黄土裂开的缝缝。连画上没着墨的地界，都泛着黄河水的腥气。
　　山西的黄土养人，也养画。他打小在黄河沿上疯跑，脚底板沾着河滩的泥，耳朵里灌着艄公的号子。后来拜了李宝林、贾又福两位师父，把李可染那句“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”当咒念，硬是念进了骨髓里。他的画既守着老辈人的笔墨章法，又不愿被规矩捆住手脚——学的虽然是古人的精气神，可描的是自家的山水。两位师父看得欢喜，一个题“弘道守正”，一个写“学而聪而张”，字缝里都冒着热乎气儿。
　　别人画雪景冷得打哆嗦，他偏往雪里掺赭黄、调赭红，画得雪冒热气，透着“冬深雪自暖”的人情味。
　　他说，笔要见骨，线要活命。画老树用枯笔，树皮能扎手；画河水使润笔，浪头会湿鞋。整幅画看着疏可跑马，密不透风，站在跟前就像撞见了腊月里的老北风，吹得人透心亮。那些个烦心事，全叫画里的雪水洗没了魂儿。
　　张学聪说，画画从来不是一个人的事儿。画室再小，也连着八荒大地；笔墨再轻，也担着文化的筋骨。他明白，每一笔下去，都得扎进民族文化的根里，都得对得起国画传承的道义。所以，但凡能让国画长出新枝丫的事儿，他都抢着干，把这当成自个儿的命。他用一生的痴狂，重写了画家与绘画的关系，是纯粹，是坚守，是对艺术最虔诚的朝圣。
　　话撂这儿，我再看张学聪的画，大山大水，不是简单往宣纸上泼墨，雪霁之境，白茫茫一片，却藏着千钧力道，像极了闷声汉子裹着棉袄，不言不语，脊梁却挺得比山还直。
　　都说画是画家肚里倒出来的墨水，这话搁张学聪身上，就是他把自个儿骨头缝里的血性全熬进了笔墨。甭管江南小景的灵秀，还是大漠戈壁的粗犷，说到底拼的不是技法，是画家人前背后的精气神儿。就跟老辈儿说的，树没根儿站不直，画没魂儿立不住。
　　张学聪与绘画的羁绊，自然得如同与生俱来的亲缘。自幼痴恋绘画的他，目之所及皆成笔下之物，既不为青史留名，也不图彰显才华，更无意塑造权威形象。他的生命与绘画深度交融，生活的轨迹紧紧围绕案头的宣纸展开。正是这种摒弃功利的纯粹，使得他看似平凡的艺术日常，最终成为他人难以企及的传奇，在绘画中实现了对生命局限性的超越。
　　在当代绘画的多元语境中，北方山水创作领域逐渐陷入对宏大叙事的同质化追逐。画家们如同被剪断根系的藤蔓，虽以浓墨重彩堆砌出繁茂表象，却在精神维度显露出苍白与空洞，丧失了艺术创作应有的生命力与感染力。
　　然而，在张学聪的作品中，每一处皴染、每一抹留白，都承载着对自然与生命的深沉思索。这种创作早已超越单纯的技法较量，而是以艺术为媒介，完成对生命对大河的深刻观照，触及艺术最本真的内核，为北方山水创作注入了新的生机和活力。

葛水平