偌大的工作室里，墙上、地上、桌上都挂着、立着或放着的书法作品——这是年过七旬的孔广源自己书写的真、行、草各种书体的作品。这些书法，像是他每天都要清谈的故人，几十年过去了，他几乎每天都这样自得其乐地一个人待着，写写、看看，然后体悟与另一个自己抒写的故人晤面。
　　几乎可以肯定，孔广源是不会寂寞的，这里本来就是一个自足而完整的世界。随便什么时候，他都能跟理想中的这些一代风流人物，一起“烹茶煮雪”“沐雪而呼”；一起观鹤赏梅、“把酒临风”；一起“兰亭雅集”“坐而论道”……这，其实是“书法痴者”孔广源“有相”或“无相”的日常生活。
　　观赏孔广源的这些书法作品，很容易会发现，它们几乎都已经脱掉了烟火气、“险绝”味和躁厉声。就像孙过庭所谓“不激不厉，而风规自远”一样，这些书法，清劲爽快、勾连畅达、一笔而下、雅逸高远，就像展开的一幅幅蕴藉着无穷意味的文人画，貌似“平正”之中其实大有滋味在焉。
　　书法从来不只是一种规矩，也不只是一种状态，更是一种修养、一种境界，是中国美学中最珍贵的“疏”“澹”，是“静”“寂”，是“空”“灵”，是貌似平正无奇中所蕴含和溢发着活泼的生命和灿烂之精神，是一种心境完全自由状态下的真切观照。孔广源就追求真，就像王羲之写《兰亭序》，就像颜真卿写《祭侄文稿》，就像苏东坡写《寒食帖》……这些书法就是最真实、最细微、最动容的即时图像。
　　书法所谓的“书如其人”并不是一句故弄玄虚的话，最能检视一个人的真蕴：现实的真，意象的真，心境的真，以及，书法艺术“技近乎道”的真。因而他的书法，方圆平正而生意活泼，勾连畅达而“若行若飞”，气势平和但意蕴蔚然。动中显静，静中涌动。体备诸法，错综变化，奇正迭运，非法不行。只有经历了“看山是山，看水是水”，经历了“看山不是山，看水不是水”，再回到“看山还是山，看水还是水”，也许我们才能真正明白，书法所言的最高境界，平正，不是别的，就是真，就是返璞归真。抱朴守拙是真，傅山先生的“四宁四毋”无非也是真，一切艺术的极致，都追求的是真。写出真性情、真心境、真意象，写出真的自我。
　　书法更靠积淀。孔广源书法知识和技能的积淀应该说相当厚实。他深谙“心不厌精，手不忘熟”的古训，只要喜欢的名帖，都一如既往，“爱你千遍不厌倦”，不断地一遍遍临习，经常几乎废寝忘食，完全无视“口皂袖墨”，不惜“废纸三千”。但书法所积淀的，除了知识、阅历、技法、才智这些基本必备的东西之外，尚需思维、意识、心境等滋养。所以写书法难，写到某种境界更难，往往是，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”。所以明代书家祝允明就直接告诫，“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。
　　其实，苦练书法就像一个写作者必然要掌握诸多词汇。没有能够理解和掌握的足够词汇量，而能写出一篇脍炙人口的佳作。所以，任何一位书法大家都会日日临池不辍，温故而知新。临池不辍还有另一个好处，就是能够逐步涵养学识。
　　孔广源从容淡泊已久。比如，他早在2000年就在中国、美国等展馆开启了别人仰慕的“个展”高潮，聚攒了足够的声望。但这些经历，他从不说起，也不以此谋取虚名，同行也很少知道。即使有人征询，他也只是淡淡笑笑，“哦，那都是历史”。

曾强