编者按
　　关汉卿作为元杂剧奠基人、文化名人，其以笔为剑、为民发声的精神跨越千年，至今仍是文化传承与艺术创作的重要源泉。运城市盐湖区蒲剧团创排的新编历史剧《曲圣关汉卿》，作为山西省艺术基金扶持项目，既是地方戏曲对先贤精神的致敬，也是蒲剧艺术创新发展的生动实践。本期特选编两篇观剧评论，从不同视角解读这部作品的艺术价值与文化意义。
　　赵文彬的评论聚焦作品的整体呈现，从编剧对关汉卿人生轨迹的精准取舍、导演的创新手法、演员的精湛演绎，到舞美与音乐的匠心融合，系统梳理了该剧艺术创作亮点，展现出作品如何以蒲剧之形传扬关汉卿“为生民立命”的精神内核。王芳的评论则立足地域文化视角，结合“关汉卿祖籍解州”的实证依据，深入剖析该剧将故事扎根本土的创作逻辑，点赞“本土人才创排本土题材”的模式，凸显出地方戏曲在活化文旅资源、传承地域文化中的独特作用。
　　两篇文章各有侧重又相互呼应，前者重艺术赏析，后者强文化挖掘，共同勾勒出《曲圣关汉卿》作为“文化战歌”的丰富内涵——它既是对文化名人的生动诠释，也是蒲剧艺术守正创新的成果，更是山西本土文化自信的鲜活体现。

　　运城市盐湖区蒲剧团精心创排的新编历史剧《曲圣关汉卿》，由蒲剧名家孔向东领衔主演。这部剧既承载着呈现“郎君领袖，浪子班头”关汉卿艺术形象的期待，也肩负着在同类题材中突出地域特色、讲好本土文化故事的使命。
　　作为关汉卿祖籍地，运城对这位文化巨匠有着天然的情感认同。关汉卿的籍贯，虽曾有大都、河北保定安国市等不同说法，但近年来运城临猗关原头村发现的关氏家谱，明确记载关汉卿为关公四十五世孙，为“关汉卿祖籍解州”的说法提供了实证。基于这一重要文化依据，该剧将故事发生地设定在解州，以关汉卿创作《窦娥冤》为核心线索，串联起他弃官从艺、与红颜知己携手投身杂剧创作的历程，同时融入其经典作品的创作背景与元代社会的时代风波，让地域文化与历史人物故事深度融合，既符合大众对先贤故里演绎先贤故事的期待，也为作品注入了独特的本土文化基因。
　　元代文人阶层虽多湮没于历史尘埃，但其以元杂剧为代表的文化创作，却与唐诗宋词比肩，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。正如浙江作家郑骁锋在《录鬼簿》一文中所写，以关汉卿为代表的元代戏曲家，虽多“事迹无法详考”，却“掀起一个与唐诗宋词平起平坐的文学浪潮”。蒲剧作为从早期山陕梆子演化而来的地方戏曲剧种，用自身艺术形式演绎本土先贤故事，既是对元代文人精神的传承，也是对地方戏曲文化的创新发展。这种“以本土剧种演本土先贤”的创作思路，不仅让观众更易产生文化共鸣，也为蒲剧这一传统艺术形式赋予了新的时代表达。
　　从艺术呈现来看，《曲圣关汉卿》在故事构建、情感表达、矛盾设置与舞台呈现等方面均有可圈可点之处。戏剧艺术的核心在于以自洽的故事打动观众，该剧遵循“曲尽人情，愈曲愈折，戏推物理，越戏越真”的创作理念，通过紧凑的情节编排，让观众沉浸式感受关汉卿的人生选择与精神追求。尤其值得肯定的是，作品成功营造了强烈的情感张力：一方面，通过“戏中戏”的巧妙设计，将《窦娥冤》的创作与演出融入主线剧情，当舞台上《窦娥冤》上演时，台下衙役的生动反应与关汉卿的沉静形成“一动一静”的鲜明对比，既凸显了《窦娥冤》的批判力量，也暗喻了关汉卿内心的愤懑与坚守，让观众与角色情感同频共振；另一方面，围绕关汉卿身边两位女性角色的“去留”展开叙事——情人兼知己珠帘秀（原名周秀连）代表情感寄托，义妹真儿象征道德责任，两人在时代困境下的命运抉择，以及最终“舍谁皆有憾”的两难结局，不仅丰富了人物关系，更深化了作品的情感厚度，让关汉卿的“问天问地”有了坚实的心理动机，实现了情感表达的层层递进。
　　矛盾冲突是推动戏剧发展的关键，该剧精准把握“心灵本身的分裂与矛盾才是最理想的冲突”这一创作规律，设置了多组富有张力的矛盾关系：关汉卿与父亲因文化认知、处世观念不同产生的代际冲突，折射出元代社会传统文人的思想困境；关汉卿与忽林赤因民族身份、文明属性差异引发的对立，展现了游牧文明与农耕文明在特定历史背景下的碰撞；关汉卿在情感与道德之间的内心挣扎，则刻画了人物丰富的精神世界。这些矛盾冲突既符合历史背景与人物逻辑，又让剧情发展更具吸引力，助力观众理解关汉卿的人生抉择与精神成长。
　　在舞台美术方面，该剧突破传统模式，紧跟当代舞台艺术审美趋势，以“大写意”“意象组合”的风格呈现，既与关汉卿作品中承袭的中国古典文化抒情性、写意性传统相契合，也让舞台视觉更具现代感与艺术感染力。这种新旧融合的舞美设计，不仅提升了作品的观赏性，也让蒲剧的艺术表现力得到进一步拓展。
　　尤为难得的是，《曲圣关汉卿》是一部由山西本土创作力量打造的作品：编剧为山西本土创作者王建和，导演为近年在业界崭露头角的李慧琴，作曲为晋南本土音乐人马典屯。“本土人才创排本土题材”的模式，既充分挖掘了山西文化资源，也为本土艺术人才提供了成长平台，对推动地方戏曲剧种的传承发展具有重要意义。地方戏曲的生命力在于独特性，而本土人才正是打造这种独特性的核心力量，这部作品的成功实践，为地方戏曲如何依托本土资源、培养本土人才提供了有益借鉴。

王芳