摘要：在全球信息化改革和融合发展的大背景下，艺术作品在互联网上被广泛传播，而以网络为载体、视频为媒介的网络镜像艺术正逐步成为一种新媒介艺术形式。在新媒体时代，随着数字经济的兴起，数字媒体艺术已经渗透到了各行各业，特别是影视、动画等行业。利用数字媒体艺术手段，可以使动画的表情达意更加生动逼真，同时也能激发出其独特的魅力来打动受众。
　　关键词：数字媒体艺术；影视；动画
　　网络和新媒体技术的普及推动了国产电影和动漫行业的迅速发展。数字动画透过电影和网络等新传播渠道广泛传播，促进了整个动画产业链的壮大，打破了传统电视传播的束缚。数字技术和网络应用改变了艺术创作者的角色定位，他们能专注于图像制作和管理等具体工作，并通过网络视频互动让观众参与创作，提高创作的互动性和包容性，促进多领域融合，创造全新的艺术形式。数字媒体技术与艺术结合，丰富了图像呈现的多样性和内涵。

一、数字媒体艺术对动画的影响及作用

　　传统的动画设计更依赖于人工绘制图画，这些图画可能需要变换，也可能需要有所修正。设计师不仅需要负责整体的规划和制作，还需要监督并完善画面的每个部分和节点。这样的模式过程繁琐，且后期修改费时费力，如大家喜爱的《猫和老鼠》《大闹天空》等动画片，它们都是典型的二维动画。
　　随着科技的飞速发展，当今的数字媒体艺术使得设计师们得以通过数字化技术来实现他们的构思，利用电脑进行设计，从而摆脱传统的手工绘画，极大地提升了动画设计的工作效率，并且大大提高了动画的产出数量。
　　此外，随着各种数字信息技术的应用，动画设计者无需重复返工设计创作，甚至完全可以借助数据技术降低修改难度，从而减少了很多方面的资源浪费。此外，传统动画设计需要纸上绘制原动画，这对设计师的绘画功底要求较高，必须具备良好的绘画水平及技巧。而对数字媒体艺术的考量，主要是设计者的创意思维、审美内涵和创新理念，对动画创作的纸上绘制原动画水平要求不严格。这样可以让更多的动画设计人员借助数字媒体技术辅助进行动画创作，迸发出更多有创意灵感的动画作品，为动画行业注入新的活力，助推动画产业高质量发展。

二、数字媒体艺术在电影动画中的应用案例研究

　　随着技术的进步，数字媒体艺术已经逐渐发挥出它独特的优势，展现了全新的影视动画视觉特效设计能力，模拟实现现实生活中不易被表现的画面。
　　例如，《白蛇：缘起》《哪咤之魔童降世》等优秀国产动画电影将充满想象力和丰富色彩的场景展示得淋漓尽致，其空间场景的真实性、冲击力，给人以极大的震撼。三维数字动画模拟真实物体，将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在观众眼前，给人耳目一新之感，从而成为动画艺术发展的风向标。
　　在影视动画领域，计算机技术和数字媒体艺术的融合为观众带来多感官体验。例如，《阿凡达》和《泰坦尼克号》等影片利用这种技术，呈现丰富细致的场景，让观众仿佛身临其境。同样，《侏罗纪公园》则运用合成图像、反向动力学和虚拟景观，栩栩如生地呈现出恐龙，制造了视觉奇观，让人赞叹不已。数字媒体艺术已广泛应用于各行各业，从真人电影拍摄到动画制作，从静态模型到复杂场景，都发挥着重要作用。
　　2001年的《青娜》是中国第一部数字电影，其以5分钟的长度却为观众带来了丰富的视听体验。这部影片展现了音乐、舞蹈和武术的精彩场景，具有强烈的真实感。近年来，国产影视动画利用数字媒体艺术制作，诸如《西游记之大圣回归》《大鱼海棠》和《哪咤之魔童降世》等作品，均为广大观众呈现了更加真实动人的观影体验。科技的进步推动了数字媒体艺术的繁荣发展，数字媒体艺术与影视动画的结合提升了制作质量，呈现出精湛的视觉效果。数字媒体艺术的普及与不断完善必将对动画创作和设计产生重大影响。

三、动画艺术与技术创新发展的方向

　　技术创新已成为动画艺术发展的第一推动力。近年来，随着虚拟现实、增强现实、混合现实等数字技术的迅猛发展，它们已经成功地改变了动画艺术的表现形式，并且成功地将其融入到各种各样的影像元素之中，从而推动着动画艺术的发展。同时，动画制作者可通过游戏引擎的编程技术实现不同的光影效果。相比传统动画制作，这一过程更迅速、时效更高、成本更低，因此新推出的虚幻引擎备受影视动画行业关注。这项技术的发展应用，将现在的“不可能”转变为未来的“可能”。

四、结语

　　数字媒体艺术是一种革命性的表现方式，对动画设计产生了深刻影响。它促进了动画设计的多样化和个性化，扩展了作品传播渠道，让更多观众接受和认可影视动画作品，推动了动画创新发展，为影视动画的高质量发展提供了强大支持。参考文献：
　　[1]郭雅楠.浅议VR与AR技术对数字媒体艺术的影响[J].明日风尚，2020（17）：149-150.
　　[2]任浩铭.数字媒体艺术的影视后期制作应用与发展[J].记者摇篮，2020（08）：33-34.（作者：西安翻译学院 李文敏）