王晓丽

　　中华诗词博大精深，凝聚着中华文化独一无二的理念、志趣、气度和神韵，是中华民族的血脉，是全体中华儿女的精神家园。中华诗词所独有的声韵美及其体现出的情感，是令人神往和难以言传的意韵之美。
　　《论语》说“诗可以兴”，这正是中国诗歌的一种宝贵传统。中华诗词是中国文化展示其自信力的底气，蕴含着深厚的传统文化，是中国最为深厚的文化软实力之一。
　　中华诗词与书法交汇碰撞，散发出的巨大魅力，令人难以抗拒、流连忘返。书法的结构和运笔，诗词的韵律、内容的催人奋进、涵义幽远深邃，完美地融合在一起，更是让人迷恋和向往。
　　书法与诗词更是密不可分的，书法离不开文字。书法艺术形式的内容，往往是非文即诗，而以诗词居多，因诗词有其韵律之美，有凝练的字数之美，故更被书家所喜爱。
　　书法与诗词，犹如声乐中的乐谱与唱词，相辅相成。而书法如何谱写诗词？我从自己长年学习书法和诗词的过程中，深感书法与诗词相契的重要性和复杂性。

书法与诗词是同源艺术

　　书法与诗词是不可分割的情理同源艺术，共同具备三个特点：
　　一是贵曲。这个曲，指的是曲折不平、波澜起伏，以及丰富的变化之态。包世臣在《艺舟双楫》中有：“书帖之异于后人者，在善用曲”。古代书论反复谈到的“锥画沙”“屋漏痕”等，都可以用“曲”字概括。诗亦贵曲，在构思上、意境上，以曲为尚，方可称为好诗。如毛主席的《卜算子·咏梅》：“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”从“风雨送春归”到“她在丛中笑”，一句比一句惊人。诗词之曲，可理解为曲折而富于变化，直到惊人处。书法是笔墨线条的有节奏的运动，最好与所写的诗词内容相契。如“春风得意马蹄急”“云破月来花弄影”，用笔的轻重缓急就会有显著差别。而在诗词中，同是咏物的诗，有明志修身、怀友思情，离愁别绪等，在书写时就要结合内容去行笔，力求在书法的韵律节奏与诗的情景上融为一体，相得益彰。
　　二是善藏。王羲之云：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端。”黄宾虹也在《书论》中说：“落笔应无往不复，无垂不缩。”都是指书的藏锋。用笔神妙者，不仅善用藏锋，而且使人无法看出技巧。好字和好诗一样，让人回味无穷，即康有为所说的“令人想象不尽。”书贵藏，诗贵含蓄。诗可以景启思,半露半藏，千言万语,尽在不言中。诗忌露忌尽,下语三分,话不说完,留有“空白”,自然会为读者留下想象的空间。
　　三是守真。书法贵自然不贵作做。无论诗词、书法，矫揉造作都是大病。古今诗、书之优秀作品，均是自然真情的流露。就书法而言，蓄意抖动，故作狂野，绝不如自然运笔、行云流水，意趣无穷。就诗而言,“有情方咏叹，无病不呻吟”。好诗好字，都是化景物的情思，直接从胸臆流出。其最高要求，就是能反映时代的风貌。

中国书法的艺术之美

　　中国书法分篆、隶、楷、行、草五种书体。也就是人们常讲的真草隶篆。
　　篆书：又分大篆和小篆。中锋行笔，其笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。著名作品有李斯的《泰山石刻》《琅琊台石刻》，李阳冰的《三坟记》《城隍庙碑》。
　　隶书：有秦隶、汉隶之分，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。著名作品有韩择木的《祭西岳神告文碑》，史惟则的《大智禅师碑》，徐诰的《嵩阳观记》。隶书在书法艺术上，其笔画瘦劲且有轻重变化，结体紧密又有开张舒展，捺角粗壮斜行，长波尾部尖挑，是东汉隶书的典型代表，其书法价值很高，历来被金石家、书法家奉为隶书楷模。此外，《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《石门颂》素有汉隶中的精品佳作。
　　楷书：有魏碑、唐楷之分。字形方正，笔画平直，可作楷模。著名作品有欧阳询的《九成宫》、柳公权的《神策军碑》、颜真卿的《多宝塔》、赵孟頫的《道德经》等。
　　行书：分为行楷和行草两种，字形端正平稳。著名作品有王羲之的《兰亭集序》，这是天下第一行书。在艺术价值和审美价值上，都达到了无与伦比的高度。正如卫夫人的一句名言：“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，撇如陆断犀象。”从文学的角度来看，其文采出众，是一篇在叙述中带有抒情的美文，简洁凝练，文辞优美，文学修养厚重。颜真卿的《祭侄文稿》是天下第二行书，通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝。是以真挚情感主运笔墨，坦白真率激情之下创作的典范。苏轼的《黄州寒食帖》是天下第三行书，通篇书法起伏跌宕，气势奔放，而无荒率之笔。
　　草书：有章草、今草、狂草之分。章草代表作有皇象的《急就章》，其正中寓欹，平中见奇；用笔沉稳，不激不厉；暗含古隶，意趣盎然。
　　今草代表作有王铎的《拟山园帖》《琅华馆帖》，孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙帖》、米芾的《论草书帖》。其中，王铎的草书，笔力厚拙稳健，点画遒劲婉转；字字有引带，行行互参差。狂草有张旭的《古诗四帖》，其行笔婉转自如，跌宕起伏动静交错，有飞檐走壁之险，乃草书巅峰之篇。孙过庭的《书谱》是书法史上罕见的书文并茂的作品,议论精辟入理,文章恣肆宏美，在书法的创作和理论上都为后世立下了标杆,是古代书法理论的奠基之作。

书法与诗词的联系

　　书法与诗词是相谐相生的。一是他们在审美的视角上和对美的表达上相通。反映在不同的书体中，书体不同，所要表达的感情又是不一样的。表现婉约的内容如：柳永的“杨柳岸、晓风残月”；秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。表现豪放的内容如：毛主席诗词“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”；岳飞的“待从头、收拾旧山河，朝天阙”；文徵明的《滕王阁序》行草并进，浑然成篇。二是书法与诗词在创作立意和构思上是殊途同归的。诗词为书法创作提供了丰富的创作素材，书法也为诗词提供了广阔的展示空间。三是在表现方法和技巧上，诗词与书法共有虚实相生、结句留白的特点。二者互相渗透，互相转化，达到一种曲径通幽的艺术效果。
　　如果说诗词是一种声音，书法同样是一种声音。他们的相同之处就在于表达这种声音于无声的意会中。王国维把诗词意境分为“有我之境”和“无我之境”以我观物有我，以物观物无我。有我之境如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”无我之境如：“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，百鸟悠悠下。”
　　综上所述，我们可以看到诗词的魅力，看到诗词与书画结合的相辅相成。有人把书法比喻成无言之诗，无形之舞，无图之画，无声之乐。通过书法用诗词表达情感，起到了声情合一的效果。也表达了作者的思想与见解，起到了双重艺术效果。
　　总之，诗为心声书为心画。学诗词可以情飞扬，志高昂，人灵秀；学书法可以得笔力，知枯润，悟留白；学国画可以察秋毫，明浓淡，辨丑美。
　　作者系中华诗词学会会员，山西诗词学会常务理事，山西女作家协会会员，山西杏花诗社副社长，晋中诗词学会会长，晋中老年书画协会顾问、市书画家协会理事。深圳市诗词学会副会长、【深诗文艺】栏目总编，广东黄江文联、黄江荔香诗社总顾问。著有《诗路心语》《诗韵心声》诗词曲作品集。主编《诗人笔下的生态庄园》《永远的怀思》等诗集