——78岁的阳泉女画家郑守梅印象

　　这里是太行山深处，阳泉郊区街上村的一座山上。
　　与郑守梅虽未谋面，但相互是知道的。聊过几句，她忙着给我们准备午餐，我跟同来的忠哥在客厅里喝茶。隔着门，向外张望，我分明是第一次来到这里，眼前的一切都很陌生，但在心里，却有一种熟稔，仿佛与生俱来。
　　大山是一种情怀。满山的花草树木也是一种情怀。郑守梅居所内，几乎没有什么装修，家具陈设也非常简陋，房屋前后都是树木，根系发达，向下紧守着泥土，枝叶繁盛，向上又像探索着什么。
　　郑守梅一个人住在山上。老伴去世3年了。郑守梅今年78岁，精神矍铄。写诗绘画之外，她还肩负着护山护林的任务。手机不断铃响，有画友问候，有画展邀请，也有相约看画买画的，郑守梅看起来很忙。
　　人是自然的产物。一个人的文字与绘画，其实与她的成长、生活与环境关系紧密，这是一种天然的“灌注”与“加持”。郑守梅的文字与绘画，在我看来，是另一种方式的自我表达,甚或说宣泄。是一种乡愁，也是一种回归。
　　郑守梅执着而与众不同。她的诗与画，说不上有多好，却非常接地气。访问过她的人，读过她诗画，便觉人诗画一体。了解她的人，会想到她的诗与画，读她的诗与画，又会想到她的人。忠哥说守梅姐的诗与画，均是泥土里长出来的，我深以为然。
　　郑守梅说小时候，家境贫寒，父亲早逝，是母亲一个人含辛茹苦地把她拉扯大的。那时候，别说念书，就是肚子也填不饱。长大了，结婚生子，按部就班、顺其自然地生活。
　　丈夫是一名普通工人，她在家务农，丈夫工资不高，一个人养活着全家7口人。改革开放后，与丈夫跑过运输，开过饭店，历经波折。后来承包了这片山林，在山上盖了房子，吃住都在山上。这么多年过来，荒山披满了绿装。
　　她说采访她其实没什么可说的。她只是一个普通人，没有什么特别之处。她那个时代的人，都是这么过来的。40年代生人，孩子们成家后，终于有了大把的闲余时间，便想着重返课堂，看能学点什么，做点自己喜欢的事情。
　　她说她写的诗，不能叫诗，其实就是用老百姓的语言，写写生活，表达一下情感。她的画，也多是流传当地的民俗画、吉祥画，类似年画的性质。大家喜欢她的诗，喜欢她的画，大约是因为她常年山居生活，写得真实，画得本色吧。
　　我问她，你喜欢读什么书，她说什么也读。从小到大，只要是书，就兴趣盎然地读，没明没夜地读。这些年，与诗画相关的书，读得最多。写诗，画画的时候，遇到难题了，就找书读，如果解决不了，就到大山里闲逛，书与大山均是她最好的老师。
　　我问她，什么是好诗，她说老百姓爱读的诗就是好诗。我问她，什么是好画，她说，老百姓喜闻乐见的就是好画。我说，这话笼统，你得具体多讲几首诗，多讲几幅画。我要听这几首诗、这几幅画创作过程与创作背后的故事。
　　郑守梅66岁之后，才通过当地老年大学开始写诗绘画。她创作诗画背后，弥足珍贵是她的求学精神、人生体验与岁月故事。一诗一画，在她为我讲析诗画的时候，我能感受到她于诗画的由衷热爱，看到她眼里闪动的泪光，睿智、博学与灵动。
　　我从小在农村长大，她的很多经历，所处的自然生活环境，她诗中的描述种种细节，是我所熟悉的。举手投足之间，她的言谈举止，像极了我逝去的一位亲人，她们年龄相仿，经历也有些相似，采访她，读她的诗与画，让我感到非常的温暖和亲切。
　　采访几天后，她在微信上转给我一本电子书。是她即将出版的诗画集——《诗画养颐——郑守梅百诗百画集》。一页一页地翻动，我的心中顿觉震撼和感动。这么多诗，这么多画，多想再去造访她，听她继续讲故事。
　　忠哥见多识广，说郑守梅的画，目前市场上已不多见了。如果跟当下的本地文旅结合起来，把她的画作为传统元素，用于装饰包装，那会受到市场的追捧。郑守梅的诗也很有特色，有一种老百姓的本真与纯粹，她的诗配画应该很受读者的青睐。
　　只要你不停地在一个地方走，早晚能走出一条路来。这话不是郑守梅说的，却也极像写给郑守梅的。
　　去感受、去爱、去忍受、去奉献自己，这也不是郑守梅写的，是国外某位大作家写给女性朋友的。
　　郑守梅，正是以自己的方式，诠释着这份生命的真谛。

李东升