——电影《出走的决心》赏析

　　弗吉尼亚伍尔夫在1929年出版《一间只属于自己的房间》，作为女性意识觉醒的先行者，倡导女性力量，拥有思想的自由。现如今，《出走的决心》这样一部女性题材电影被搬上大荧幕。投入平静湖面的石子，却在心湖中激起层层涟漪，它以细腻的笔触和深情的叙事，为所有女生送来温暖和慰藉。
　　《出走的决心》改编自网络红人“50岁阿姨苏敏自驾游”的真实故事。影片以李红（咏梅饰）为主角，讲述了她在人生下半场勇敢追寻梦想的自驾之旅。李红的故事如同一面镜子，映射出许多女性在家庭与社会中的困境，以及她们对自我价值和自由的追求。

平凡中的深刻挣扎

　　影片围绕主角李红（咏梅饰）展开，她的人生轨迹同许多普通女性一样，充满无奈与妥协。从年少时起，李红就不断地为他人的需求让步。18岁时，她渴望上大学，然而家庭的重担却让她不得不放弃梦想，只能进厂做女工。家庭的期望和责任像一道无形的枷锁，使很多女性在家庭与自我发展之间面临艰难地抉择。25岁时，爱情成为她新的憧憬。走入婚姻，本以为是幸福的开端，却不曾料到这是另一段漫长压抑生活的序幕。她的丈夫在各种小事上否定她的看法，从鱼的烹饪方式到孩子的尿布选择，他似乎永远站在李红的对立面，对她缺乏理解与尊重。这种家庭中的权力失衡和情感忽视，把李红困在一个无形的牢笼里，将她紧紧束缚。面对这些嘈杂的声音和繁杂的家务，她眼中的世界从彩色褪变为黑白，她内心的希望与活力在一点点被磨灭。45岁时，远游的梦想虽在她心中蠢蠢欲动，但依然只能被搁置。直到50岁，她终于决心不再等待，发出“我想出去看看，看看日子还有没有别的过法”的呐喊。这个决定并非一时冲动，而是多年压抑和束缚下内心深处对自由和真实自我的强烈渴求。李红的经历是无数女性的缩影，她的故事让观众看到了女性在家庭、社会角色的重压之下，如何艰难地守护着内心对自我价值实现的渴望。

女性困境的典型代表

　　李红堪称影片的灵魂人物。咏梅将李红这个角色刻画得入木三分，让观众能够真切地感受到李红内心的复杂情感。李红对家庭默默付出、任劳任怨，然而，她的付出却被家人视为理所当然，得不到应有的尊重和理解。这是传统女性在家庭中的地位和困境，她们往往将家庭的利益放在首位，却逐渐失去了自己的个性和追求。
　　在李红的身上，我们看到了女性的坚韧。尽管生活给了她诸多磨难，她依然在内心深处保留有对自由的向往。她的出走不仅仅是身体上的离开，更是一种精神上的觉醒与自我救赎。她不再满足于仅仅扮演好家庭赋予她的角色，而是渴望找回那个曾经满怀梦想的自己。这种从压抑到觉醒的转变，让李红这个角色充满张力和感染力。

女性主义的内涵书写

　　电影中的女性角色不再是男性的附属品，她们有自己的思想、情感和追求。透过李红的故事，深刻地展现了女性在家庭、社会中所面临的困境以及她们对自我价值的追求。李红的出走是对传统家庭观念的一种挑战，她打破了女性只能在家庭中默默奉献的固有模式，勇敢地去追寻自己的梦想。让观众在李红的经历中自然而然地感受到女性主义的内涵。
　　影片还展现了女性之间的相互理解和支持，这种女性之间的情感纽带也是女性主义的一个重要方面。比如三代女性之间虽然都有矛盾，但最终都化为女性对女性的理解，女性与女性之间的惺惺相惜。

富有感染力的艺术表现

　　影片的画面极具感染力，从李红生活的家庭场景到她出走后的自然风景，每一帧画面都在诉说着故事。家庭场景中的昏暗色调和局促空间，很好地烘托了李红压抑的生活状态。而当她踏上出走之旅后，大自然的壮丽景色便展现在观众眼前，广阔的天空、辽阔的大地，这些画面与她之前的生活形成了鲜明的对比，象征着她获得了自由和新生。
　　电影中一些细节的画面处理也十分精妙。例如，李红一直有一块小毛巾用来擦汗，这一细节体现了女性生理期常见的症状，潮热多汗，这不仅是对女性生理特征的真实呈现，也从侧面反映出女性在生活中的不易。还有李红和母亲、女儿相处中都有捋刘海这一动作，这个设计可能表达的是女性的境遇一直还在代际传递，通过这些细腻的画面细节，增强了故事的可信度和情感的深度。

自我力量觉醒的主题升华

　　《出走的决心》是一部充满力量与希望的电影。影片最后，李红踏上了自驾游之旅，她在旅途中逐渐找回自我，风是自由的，海是湛蓝的，呼吸大自然清甜的空气，感受前所未有的自由和畅快。“在路上”让她重燃生活的希望之火，这一刻，李红不再是妻子、母亲，而是她自己，一个终于能够掌控自己命运，勇敢追寻梦想的女性。这种觉醒，不仅是对她个人的救赎，更是对当代女性的一次集体呼唤。影片通过她的故事，提醒所有女性：我们有权为自己的人生做选择，在任何年龄、任何困境中勇于追求自己的梦想，时刻葆有“出走的决心”，独享属于女性自己的自在时光！

张雅斐