林泽娴在大学时代开始学习中国画，研究生期间专攻工笔重彩。不知从何时开始，她热衷于综合材料绘画，并且开始了旷日持久的探索与实践，她的核心美学诉求是“形式自律”，并且从材料的“物性”出发，深入挖掘其负载的美学、文化和社会意义。作品强调形式和语言的观念转换，源于“日常”又超越“日常”，尤其是对传统的东方文化审美经验的挖掘，反映出新一代艺术家在语言、修辞、文化身份的自觉与自信。
　　所谓的“综合材料绘画”，简单地说，就是突破传统绘画所使用的单一媒介的限定，主动将多种非传统的绘画材料与常规颜料像结合，以此服务于艺术家观念表达的一种创作方式。“综合”，指材料的并置、叠加与融合，将不同属性、不同质感、不同文化象征意义的物质相结合。但它依然重视其平面性上的形式构成关系，如构图、色彩、线条和肌理等，在很大的程度上，拓展了传统绘画的边界。
　　艺术家选择材料，不仅仅是因为“好看”或“好奇”，而是因为材料的物理属性和文化的象征意义，与艺术家想表达的观念高度契合。在这里，材料不再是被动的被描绘的对象而成为主动的艺术语言和表现主体。比如一张破旧的图片，其自身的质感、历史痕迹、文化隐喻等，直接成为作品意义的重要组成部分，并共同构成丰富的物理表面。这种肌理本身就是观看和体验的重要内容，尤其是各种材料本身所具备的信息，成为边界模糊并具有开放意义的一个种类。
　　理解综合材料绘画，本质上是从“画什么”向“用什么画”的转型。它要求观者不仅用眼睛，而且用全部的思维和感知主动与作品对话，去体验材料本身的诗意和隐藏的力量，去探寻作品背后极其丰富的观念和情感世界。事实上，这是一种更具有广度和深度的观赏方式。而林泽娴恰恰是以一种近乎诗意的沉静，在纷繁复杂的现实世界中，开辟出一片供人观赏和冥想的视觉景象。
　　在相当长的一段时间里，林泽娴的综合材料绘画以纸张和图片为主，超越了传统绘画的范畴，她将材料转化为承载精神性的媒介，通过对材料在画面上的控制，赋予画面以凝重感的视觉分量。在文化的脉络上，林泽娴始终坚持从中国传统中提炼文脉，主张将传统文明精髓融入到当代的语境之中。她的《花园》系列，以各种颜色的纸屑和近乎于抽象的构图呈现除一个多彩的世界，以遒劲的线条造型呼应书法的笔意，将传统转化为当代的视觉语言。这种探索暗含了对生命韧性的隐喻——羸弱的纸屑在多彩的背景中显露出顽强的精神特征。需要强调是的，在林泽娴的艺术实践中，花园是一个美好的词汇，它不包含任何具体地域和明确的指向，它是一个充满想象的空间。所完成的画面也不是忠实的再现，而是非常个人化的想象。在这里，她赋予花园特殊的意义。在真实的生活经历和情感体验形成独特的观察视角，不断革新个人的绘画路径，不断尝试增加综合材料绘画的丰富性和解读层次，由此拓宽方寸间的个人表达。
　　综观林泽娴的艺术实践，从早期的工笔人物到眼下的当代转变，再到对知觉边界的实验，她始终将自己的探索作为“存在之境”，并以充满张力的画面，记录了时代洪流中人的情感变化，这种兼具人文深度和语言创新的探索，使其成为重构中国综合材料绘画精神维度的重要代表。
　　林泽娴的作品向我们展示并证实了一种可能性，开放和理性的材料将是综合材料绘画的一个突破口，当代艺术与现代主义艺术的本质不同，就是不再从作品表面释放某种简单信息作为结果，而更多的传达指向作品背后的故事与观念的成成。林泽娴相信一切事物，当然，更主要的是艺术家的创想一定会有时间的生成过程，这个过程就是从内心到外物，再从外物回到内心不断反复纠结之后的突围。
　　林泽娴创造的《花园》，不是对自然之美的复刻，而是“花园”的意象，使花园成为一个充满幻觉的、无限延伸的迷宫。它更是一种精神性的建构，因此成为一个辩证的剧场，它既是对逝去田园的乡愁，也是对当下不断遭遇破坏的家园的深刻反思，它美丽却冰冷，它诱人却令人迷失，这种矛盾的张力恰恰作品深刻性的来源。
　　林泽娴还很年轻，我相信在未来，她有胆识，也有能力站在时代的高处俯瞰艺术之大格局，在不断的艺术实践中，让我们看到、也感受到一种久违了的精神被发扬光大。

许荣